Если вы стали непосредственным свидетелем или участником этого несоизмеримого по размаху и силе мероприятия, можете смело вписать свое имя в летопись многолетней саги под названием M357 Battlezone International Dance Competition. В этом году M357 Battlezone вдарил так, что равнодушных, пропустивших, проспавших или каким-то образом прослушавших про него в этом мире не осталось.

Старт череде мероприятий в цепи Battlezone был положен в четверг, 8 апреля, когда в стенах Лаборатории Танцевальных Искусств Model-357 на Таганке прошел преселекшн на баттлы среди учеников, которых отбирали для финальных соревнований в клубе 1Rock компетентные судьи в лице педагогов Model-357 Lab.: Борис Заварицкий (Dance Idea), Валентина Рыхлинская (Island Dance), Евгений Юшков (Doberman), Евгений Чаусов (Jacks Garret), Иван Криштофоренко (White Dogs).

А в течение последующих трех дней 9, 10, 11 апреля в рамках M357 Grand Workshops состоялись мастер-классы от 15 приглашенных звезд. Организаторы приложили максимум усилий, чтобы грамотно выстроить расписание и оптимально распределить стили между участниками легендарных американских команд-пионеров – Elite Force и Dance Fusion (USA) Классы по хип-хопу вели Buddha Stretch, Bobby Mileage, Henry Link (Elite Force, NYC), Caleaf & Sekou Heru (Dance Fusion), который приехал вместо Marjory Smarth. House был подведомствен таким культовым персоналиям нью-йоркского андеграунда, как Brooklyn Terry, Ejoe Wilson (Elite Force), Tony McGregor, ShanS (Dance Fusion). Из всех заявленных звезд не приехал один лишь Big Mijo, что, видимо, стало предбаттлзоновской «крамперской» традицией. На этот раз причина была не в банальной визе, а в футбольной карьере, которую Михо до последней минуты не решился покинуть. Но отработавшие за него в троекратном размере Tight Eyez & BDash (Street Kigdom, LA) вызвали бурю восторгов. Крамперы простили их даже за вынужденное «рейсовое» опоздание на первый день M357 Workshop. В ответ на такое радушное гостеприимство гости из LA буквально не хотели уезжать.

И действительно, уезжать не хотелось никому. Танцоры из разных уголков России и ближнего зарубежья, обучавшиеся и проживавшие во время Battlezone на Таганке, по-семейному сплотились друг с другом. Все классы были full-house, но это не уменьшило танцорского воодушевления. Ведь трехдневный дэнс-марафон M357 Grand Workshop 2010 явился самым массовым и продолжительным за всю нашу воркшопную историю и сравнимым разве что только с танцевальным кемпом. И не забудем про бонус – спец-сюрприз от Model-357: воркшопы от Les Twins (France) по Twinstyle и Justina Ninja (NYC) – Voguing!

К этой загадочной истории и к судьбе Максима мы еще вернемся, а пока – время войти в клубе 1Rock, украшенный огнями и цепями в фирменной «баттлзоновской» стилистике. Финальную часть M357 Battlezone 11 апреля открыли выступления учеников Model-357 под руководством хореографов Model-357 Lab.: Кирилла Захарова, Александра Тронова, Олега Абышева, Алексея Арапова, Анны Дельцовой, Сергея Заборщикова, Валентины Рыхлинской и Виктории Блинниковой, отобранных в результате конкурентного кастинга.

Не успели зрители перевести дух после эффектных шоу, как под официальный саундтрек M357 Battlezone 2010 грянуло мега-шоу, специально подготовленное для юбилейной церемонии открытия одной из лучших российских комад – Jack’s Garret. Реющий флаг M357 Battlezone 2010, военная экипировка и чеканный шаг, драм-музыка – все это заставляло захолонуть сердца и застынуть кровь в жилах!

И начался баттл по хип-хопу среди учеников – на сцене M357 Battlezone в битве за звание лучшего встретились 16 прошедших преселекшн, только в этот раз судить их предстояло Будде Стретчу, Линку и Бобби из Elite Force Crew. За вертушками правил номинацией Hip Hop в этот вечер dj Renegade (UK). Перед финалами – небольшая передышка для участников и невыразимо концептуальное психоделическое выступление от Angel’s Dust с бинтами в стиле контемпорари – ярчайшее преддверие финала ученических баттлов. И вот он, финал: Макс Маликов против Погоса Цацуряна. Но победителя мы узнаем только на церемонии награждения – таков неизменный порядок M357 Battlezone.

И следом – еще одно выступление Jack’s Garret, победителей Nordic Moves 2010 (Finland) – их суперкреативное шоу в стилистике SuperMario снова завоевало сердца! Сразу после него начались баттлы по хаусу, которые судили Tony McGregor (Dance Fusion), Ejoe Wilson и Brooklyn Terry (Elite Force). Не случайно все не первый год отмечают атмосферность преселекшена и хаус-баттлов на самом Battlezone. Самая интересная тенденция, что признанные авторитеты проигрывали в первом же круге, а дальше двигались те, чьи имена танцевальная общественность знает пока не очень хорошо, если только на глаз. Героями дня оказались Юра Мишин, Керри, Лера Сидоренко, но безоговорочнее всего прокачала зал малышка Женя Ли из Санкт-Петербурга, встретившаяся в финальном баттле с Вашингтоном. Но победитель снова утаен напоследок, а перед финалами зал раскачивали Mop Top – музыкальное объединение членов Elite Force и Dance Fusion.

Затем настал долгожданный для нас момент — вручение премии iDance. Это первая ежегодная танцевальная премия, учрежденная специально к пятилетнему юбилею M357 Battlezone и из-за своей новизны столь волнительная. Из-за того, что она была передвинута по времени, не все номинанты сразу смогли откликнуться и выйти на сцену за заслуженной наградой. Но… мы все равно более чем довольны. Начало чествованию лучших танцоров года положено! Победителями стали Анна Дельцова (Лучший Hip-Hop танцор), Вован Гудым (Лучший Funk танцор), Вашингтон (Лучший House танцор), Евгений Грибов (Лучший Krump танцор), Jack’s Garret (Лучшая команда). Еще раз наши поздравления!

Следом был дан старт баттлам по Hip Hop среди профи, и на сцену снова взобрались мастодонты хип-хопа – Henry Link, Bobby Mileage и Buddha Stretch. Как это было? Сильно, порой не очень, порой неожиданно, порой очень, но от этого не менее интересно и захватывающе. Увеличившееся количество участников, две девочки, затесавшиеся в списки по ошибке, вопросы к судейству, перетасовки в турнирной сетке, тройные баттлы, опять-таки крушение авторитетов (Барышев, Банзай, Зулу, Гудым…) и сюрпризного рода расклады. Участие Твинсов, из которых дальше прошел только Ларри, и в итоге в упорном противостоянии проиграл Насте Гончаренко. Тройной финал, в котором две девушки: Аня Дельцова, Настя и – Максим Оробец, он же Максимус, история которого получила такое вот невероятное продолжение… Несколько перетанцовок… Но результаты – после. Перед финалом – захватывающее дух и убивающее мозг шоу Твинсов, не устающих поражать сознание своей музыкальностью, лиричностью, техничностью и мастерством взаимодействий. Это было определенно лучшее шоу вечера!

Жару подбавили и победители HHI прошлого года – команда «Доберманы», представив свой коронный номер с «собачьей» тематикой. И после небольшого перерыва – историческое по своему содержанию выступлению Elite Force & Dance Fusion – впервые все легенды, впервые на одной сцене! Такого не было даже в Нью-Йорке на 20-ой годовщине Mop Top!

И следом за ними – шоу от крамперов Street Kingdom, предварявшее совершенно чумовые крамп-баттлы. Несмотря на то, что крамперам снова, по опять-таки старой доброй «крамперской» традиции, пришлось ждать шесть часов, это отнюдь не изменило баттловую ситуацию в худшую сторону. И танцоры, и судьи показали настоящий разрыв. Чего только стоили баттлы Kid B Dash (Пашуля) vs J Slam (Руденко), 88 Stones(Mag) vs Jay Beef (Водопьянов) vs Муравей… В итоге финал – Муравей против Антона Пашули!

А теперь – все на сцену на церемонию награждения! Победитель в номинации Hip Hop ученики: Макс Маликов. Он получил карту на год в оба филиала Model-357, денежный приз в 400 евро, кубок, грамоту и сувениры от 357. Hip Hop профи – Макс Оробец (Live 4.1, Kиев)! Придя в клуб 11 апреля, он даже не рассчитывал на то, что окажется в списке участников, ибо после преселекшена уже оставил все надежды взять этот Баттлзон и вернуться на родину с победой, как его напарник Зулу в прошлом году. Но фортуна сыграла немыслимую штуку! Победительница в номинации House – Женя Ли (Impress, Санкт-Петербург). Она покорила своим филингом не только судей, но и всю зрительскую аудиторию. Номинацию Krump взял прошлогодний победитель Антон Пашуля (Slamz Fam, Street Kingdom). Все победители в категории «Профи» получили денежный приз в 1000 евро, кубок, грамоту и сувениры, а иногородним, как и обещано, был оплачен проезд в Москву и обратно.

Сразу же после окончания основной части M357 Battlezone 2010 все веселье переместилось в нижний этаж на афте-пати, где свои сеты отыграли небезызвестные ди-джеи Brooklyn Terry & Buddha Stretch (USA). Как компетентный судья уже второго М357 Battlezone, Стретч не мог не отметить, что уровень танцоров в этом году значительно вырос: «Они действительно правильно воспринимают информацию и перестали думать во время танца. Они поднялись на новый уровень – это не может не радовать. Баттлы были великолепны, все прошло хорошо, но я все-таки по-прежнему придерживаюсь мнения, что крамп нужно ставить в начале или где-то посередине».

А вот что рассказал Калиф, впервые присутствующий на М357 Battlezone, о своих впечатлениях: «Говорю не просто так: мне действительно понравилось, как все было организовано, гладко и логично. Я здорово провел время, а на афтепати вдоволь смог потанцевать как со совей командой, так и с моими друзьями из России – спасибо большое 357 за это и за то, что пригласили меня стать очевидцем такого события!»

А теперь спросим у непосредственного организатора M357 Battlezone Александра Азымова, так ли гладко все прошло на самом деле и каких трудов ему и его команде стоило организовать это праздник для всего международного танцевального сообщества.

iDance: Battlezone этого года поразил всех своим размахом. Планируется ли подобное в следующем году?

Александр: В этом году я приложил все усилия для того, чтобы организовать незабываемое мероприятие в честь пятилетия M357 Battlezone. Уже с осени начнется подготовка к следующему году, но слабее точно не будет. Мы приложим все усилия, чтобы собрать адекватное и компетентное жюри из разных стран, но количество судей пока в рассмотрении. Стопроцентно могу обещать качественные иностранные шоу и судейство – впрочем, как и всегда. Будем продолжать держать марку и планку на недосягаемом для других уровне.

Какие Вы можете выделить для себя интернациональные мероприятия, на которые есть смысл ориентироваться, и какое место среди них занимает Battlezone?

М357 Battlezone уверенно занимает место главного мероприятия России и стран СНГ, но в полном смысле слова интернациональным он еще не стал, поскольку количество иностранных участников все еще невелико, хотя в этом году регистрировались немцы, финны, итальянцы и даже японцы. Не знаю, что изменило их намерения приехать – вполне возможно, ситуация с террактом. Среди участников этого года – Россия, Франция, Казахстан, Беларусь, Украина и Америка. В любом случае, выйти на международный уровень для российского мероприятия – это тяжелая задача, особенно потому, что Россия не Европа и иностранцам приходится сталкиваться с визовой проблемой. Но, по крайней мере, информационная осведомленность у танцоров Америки и Европы об этом фестивале очень высокая, что не может не радовать. И уже в период такого крупного и знакового мероприятия, как Juste Debout, многие танцоры активно обсуждают предстоящий M357 Battlezone – это уже является показателем того, что он беспрекословно закрепил свои позиции и ежегодной сетке международных эвентов.

Было много недовольств по поводу стоимости билета, и я хочу сказать, что даже с такой стоимостью Battlezone является некоммерческим мероприятием, была поставлена новая планка по качеству и количеству воркшопов, судей и шоу, оформлению, уровню организации и так далее, и все это вылилось в значительные материальные и физические нагрузки. Часть людей приходили с настроем: «Ну и за что мы вам тут 750 рублей платим?», хотя даже приблизительно не представляют расходную часть мероприятия подобного масштаба. Если бы в клуб забилось 5000 человек – это одно и это уже другой бюджет. А с такой посещаемостью Battlezone не может стать хоть в какой-то степени прибыльным. Тот же вход на Juste Debout стоит 20 евро, и никаких мега шоу и двадцати человек в судьях там нет, однако на фестиваль приходят свыше 10000 человек и это другие масштабы и окупаемость. В любом случае, Брюсу как организатору с огромным опытом большой от меня респект.

Если можно, поподробнее о недостатках, которые вы успели для себя выделить. Были ли явные на ваш взгляд недочеты?

Не все так гладко, но мы постарались где-то сделать видимость, где-то загладить недостатки и сохранить статус хорошо проработанного мероприятия. Но вот какие минусы я могу выделить. Начнем с преселекшена в 357. Произошло много накладок по времени из-за того, что наша лояльность в отношении оплаты за одну категорию, засчитывающуюся за все, пошла не в то русло. Поэтому на следующий год я решил целесообразным проводить оплату за каждую номинацию отдельно, а все зарегистрированные будут заранее распределены на подгруппы, чтобы не было никаких заминок.

Еще один минус – затянутость хип-хопа, где благодаря судьям получилось почти 40 человек! Теперь нам придется отказаться от компромиссов, давая возможность всем приехать и вдоволь потанцевать – придется сократить количество участников до двадцати четырех, не более, а количество учеников будет, как раньше – двенадцать.

Наиболее обсуждаемый момент сейчас – шоу Elite Force & Dance Fusion, которое явилось почти историческим событием. Собрать всех танцевальных пионеров Америки на одной сцене Battlezone – как возникла эта идея и оправдала ли она себя?

Моя идея заключалась в том, чтобы не только организовать глобальный M357 Workshop сродни танцевальному кемпу и пригласить в жюри всех самых элитных судий, когда либо сидевших на топовых мировых эвентах, но еще и представить вниманию публики уникальнейшее в танцевальной истории шоу двух легендарных команд Elite Force и Dance Fusion, причем планировалось два шоу отдельно, а не совместное выступление. Но, видимо, наше понятие «шоу» и их понятие «шоу» разнятся – в итоге я получил в большинстве своем соло-выходы, которые не оказали должного эффекта на аудиторию, которого я хотел добиться. Поэтому я несколько разочарован, так как рассчитывал увидеть нечто иное по содержанию, но нельзя отрицать, что даже соло-выходы были несомненно очень сильные и выразительные.

Приоткройте немного закулисье: как шла подготовка к шоу?

Все шоу отбирались в очень жестких конкурентных условиях. В связи с чем, как вы заметили, не состоялось заявленного в анонсе выступления Mochito Tricks – именно по причине несоответствия поставленным задачам и рамкам Battlezone. Команд, желающих подготовить и показать свое шоу, более чем достаточно, тем более с этого года я снизил количество российских выступлений и увеличил количество иностранных. К подготовке showcase я отношусь более чем серьезно и творческий юмор и халатность не приемлю. Кстати, все желающие выступить на M357 Battlezone 2011 могут присылать свои демо на planet357@gmail.com. Просим всех обратить свое внимание на то, что финальный список команд утверждается за 2-3 месяца до самого мероприятия.

Что показал уровень баттлов? Можно ли считать M357 Battlezone индикатором развития наших танцоров?

lezone является знаковым событием для всех танцоров, где показатель уровня играет решающую роль в конечном итоге. Нельзя не отметить, что уровень баттлов и уровень танцоров растет с каждым годом, и во многом именно такие крупные события помогают его стимулировать и поддерживать на достойном уровне, развивая нашу танцевальную культуру.

Несмотря на небольшие недочеты, которые отмечает ваш критичный взгляд, юбилейный Battlezone выглядел более чем звездно и достойно. Можете подвести итог с вашей стороны?

Мое мнение останется неизменным: организация Battlezone – это огромный труд, который никто не видит и не понимает, да и никогда не поймет, кроме тех, кто участвует в процессе. В этом году я отметил следующую тенденцию: люди привыкли, что Battlezone – это сверхкачество и особый статус, но при этом многие обращают чрезмерное внимание на различные мелочи, которые раньше никто не замечал. Это давление ложится неким бременем: мы, конечно, в свою очередь, стараемся все недочеты устранить, но всегда возникают какие-то проблемы, от которых никто не застрахован. С теми же приездами гостей: было достаточно проблем с пропущенными рейсами, когда приходилось по ночам выяснять ситуацию и покупать крамперам новые билеты, когда Тони МакГрегор опоздал на свой самолет и началась кутерьма с переносом его классов, когда Шэннон задержался в аэропорту и мы всем организаторским составом чуть не поседели…

Тем не менее, несмотря на все неровности и шероховатости, без которых не обходится ни одно мероприятие, я очень рад, что все же мы сделали это и собрали всех вместе в этот пятилетний M357 Battlezone 5th Anniversary Bash. Все это бесценный опыт и в следующий раз мы будем внимательнее друг к другу, и все будет, безусловно, еще лучше. Отдельное спасибо я хочу сказать всеми уважаемому Будде Стретчу за его помощь и поддержку.

Вы всегда обеспечиваете приезжим выгодные условия проживания и оплаты, стимулируя тем самым их активность. Расскажите, почему в этот раз танцоры жили в Model-357 на Таганской, а не на Белорусской, как обычно?

Причиной послужил ремонт в Model-357 на Белорусской, где в свободное от занятий время постоянно проводились пыльные ремонтные работы, так что мы просто не могли поставить танцоров в условия дискомфорта. А на Таганской были созданы все условия комфортного проживания: те же души, кулеры, кофе-автоматы, диваны и много места, так что все проживающие остались довольны и даже по-семейному сдружились.

В этот раз M357 Grand Wоrkshops по размаху достигли уровня танцевального кемпа. Не планируете ли организацию своего лагеря в ближайшее время?

Да, действительно, в этом году мы организовали высочайший по уровню и масштабу M357 Grand Workshop, какого никогда еще не случалось за всю танцевальную историю и который вряд ли будет кем-то из организаторов повторен в ближайшее время. У танцоров была возможность увидеть пионеров хип-хопа и хауса всех вместе и в полном составе, а также сильнейших крамперов, стоящих у истоков стиля. Жаль, что не смог приехать Михо, но и без него у нас с учетом сенсационных Твинсов и Жюстины из House of Ninja получилось 14 приглашенных звезд, из которых 12 американцев. Этот уровень настолько высок, что на территории России и СНГ еще не было ни одного танцевального лагеря с таким мощным качественным и количественным составом. Я уже давно вынашиваю планы по организации летнего лагеря М357, но в этом году в связи со слишком плотной занятостью по Battlezone и с его масштабами решили не делать ничего скороспелого. M357 Battlezone 2010 готовился очень долго, и на лагерь подобного уровня требуется не меньше времени. И если делать что-то после такого события, то только уровнем выше. Стряпать на скорую руку не в моем стиле, поэтому мы решили перенести лагерь на следующий год и планируем снова из ряда вон выходящий эвент!

Когда ожидать окончательного открытия 1Dance Channel и кем порадует танцоров ваш новый проект?

У нас вышли некоторые задержки с наполнением сайта, но открытие должно состояться этим летом. Сейчас он находится в стадии финального бета-тестирования и завершается заполнение контентом. Там вас ожидает внушительное количество танцевальных видео самых различных категорий и назначений, в том числе лайв-трансляции с танцевальных мероприятий, а также будет создана структура для общения и создания объединений пользователей.

Каковы ваши планы на дальнейшие серии M357 Workshop – они будут проходить два раза в год, согласно ранее установленной вами периодичности, или что-то изменится? Сколько звезд нам ожидать в следующий раз?

Мои планы по-прежнему масштабны и грандиозны и никакие разочарования и минусы меня не устрашат. Минусы и недостатки мы устраняем, а разочарования мы перепрограммируем в положительные моменты. Теперь ожидайте традиционные воркшопы – с прошлого года я решил проводить Гранд-воркшопы только два раза в год, но зато такие, чтобы следующие полгода потом был резонанс. Будем внедрять в российский танцевальный мейнстрим новые стили, приглашать новых звезд, ну и, как всегда, обещаем массу новаций и сюрпризов. Оставайтесь с Model-357!

Занимается танцами с 16 лет, танцует такие современные стили, как house, hip hop, breaking, funk styles.До этого 10 лет своей жизни потратила на спортивную аэробику, получила мастер спорта и ушла в танцевальную, свободную для самовыражения, культуру. Параллельно со спортом закончила музыкальную школу. Постоянно участвует в танцевальных фестивалях и ходит на мастер-классы танцоров Франции и создателей стилей из Америки. Преподает уже около 3х лет в направлениях House и Hip Hop в школах танца детям и взрослым.

iDance: Привет! Расскажи немного о себе и о своей танцевальной карьере.

Алеся: Привет! Меня зовут Алеся, я начала танцевать примерно в 2005 году. Занялась танцами просто потому, что захотелось. Причем год я вместе со Снежаной просто повторяла движения из различных клипов, шоу, в общем, из всего, что шло по телевизору.

То есть, вы со Снежаной давние подруги?

О да! Мы с первого класса вместе! Мы и вместе на спортивной аэробике плясали.

А кто был твоим первым учителем? Кто дал тебе дорогу в хип-хоп дэнс жизнь?

Не знаю, можно ли это назвать «первым учителем». Но это был фильм, по-моему, американский – «Лапочка». Он меня очень вдохновил. Я решила, что хочу так же. И мы со Снежаной стали даже покупать кассеты, да-да, кассеты, что бы научиться двигаться похоже. Ну а реально первым моим учителем через полтора года, летом, стал Эдик или Алик (точно не могу вспомнить), в школе Mainstream в Москве. Это была первая школа, которую мы нашли в интернете. Мы ездили в Москву на тренировки примерно раз в два-три месяца.

А в Костроме были ли какие-нибудь школы?

Да, была одна. В ней танцевали джаз-модерн. Я попробовала туда ходить – мне не понравилось.

Если судить по названию вашей со Снежаной команды, вы определенно точно, патриоты своего города. Скажи, как тебе в Москве, ведь ты уже проводишь здесь много времени? Перебралась сюда или собираешься?

Да, я уже полтора года как живу здесь постоянно. Здесь, по сравнению с Костромой – движуха! Постоянно какие-то мероприятия, тусы, вечеринки, тренировки. Много танцоров, общения.

А по родному городу не скучаешь?

Мне обычно достаточно съездить на два дня, и я уже не скучаю.

В двух словах, как бы ты описала различие между Москвой и Костромой? Вообще, как сейчас обстоят дела в костромской танцевальной тусе?

Я могу описать одним словом – движение. В Костроме мы оставили пару учеников, которые продолжают наше дело. Еще там есть девочка Тома, наша подруга, которая там тоже преподает. Те, кто к ней ходят – развиваются. Но на самом деле уровень еще слабый и тех людей, которые этим увлекаются, еще все равно ещё мало.

Небольшим городам очень тяжело осваивать современную уличную танцевальную культуру. Как ты считаешь, можно бороться с этой проблемой в России?

Главная проблема – недостаток информации. Решение одно – интернет. Там масса информации. Главное – желание.

Хаус музыка – это очень популярное современное музыкальное направление, которое доносится из огромного количества тех же московских клубов. Музыка популярна и, главное – актуальна, а танцоров этого направления совсем немного. Встретить такого в клубе редкая удача. Как ты думаешь, что можно сделать со сложившейся ситуацией?Вообще, что ты скажешь о развитии хаус культуры в России?

Во-первых, хаус бывает разный. В клубах в основном играет, tech house и minimal house. Я же и мои друзья любим deep house, funky house, soulful house, jazzy house. Так что это не совсем наша музыка. Я знаю только одно место где играет soulful house и куда мы ходим с друзьями – это клуб «Пропаганда». Вечеринки по вторникам. Там играет и фанк, и диско, и хаус.

Во-вторых, стиль развивается и даже очень. Когда я некоторое время назад ездила в Прагу я даже думала что у нас лучший хаус. Хотя, потом после нескольких других мероприятий я пришла ко мнению, что наш хаус  отличается оригинальностью. У нас много самобытных танцоров.

А как можно в дальнейшем популяризировать стиль?

Написать: «Приходите на фитнесс-хаус, вы похудеете и научитесь танцевать!» *смеется*

Если я не ошибаюсь, раньше ты много времени уделяла хип-хоп стилю и была победительницей многих московских и не только баттлов по этому направлению. Если не секрет, то с чем связана полная перемена стиля?

Мне не нравилось то, что я вижу. Меня перестали вдохновлять танцоры. Я думала – неужели и я так выгляжу. И я его бросила. Теперь я даже рада, что не имею к этому стилю никакого отношения. Я могу нормально слушать хип-хоп, но танцевать его абсолютно не хочу.

Ты одержала победу на Juste Debout Finland 2010. Во-первых, от лица всей редакции iDance.ru – поздравляем! Во-вторых, поделись своими эмоциями и впечатлениями от того баттла, что понравилось, что не очень? Как тебе финские танцоры, были ли еще люди из других стран? Что можешь сказать, если сравнивать Juste Debout Russia и Juste Debout Finland?

Надо сказать, в тот день у меня было отличное настроение. Поэтому если даже если мероприятие было бы на низшем уровне оно бы мне все равно понравилось. С самого утра до вечера я танцевала, общалась с разными людьми. Когда были финалы у меня уже ноги подкашивались. В конце ползала просто. Поэтому впечатления крайне позитивные. Организация хорошая, все прошло быстро, да и танцоров было не очень много. Ну а финский уровень я бы не сказала что был очень высок. Как видите почти во всех номинациях победили наши танцоры. Наверное, особой разницы не было. Я в Финляндии участвовала, а в Питере нет, поэтому мне сложно сравнивать.

Как танцы повлияли на твою жизнь? Изменилась ли ты в повседневной жизни, вне мира танцев?

Я сейчас вся в танцах. То, что было до танцев – это «другая жизнь».

Есть ли у тебя другие увлечения, помимо танцев?

Я увлекаюсь музыкой. Много читаю про музыку, слушаю, покупаю, качаю. В будущем я бы хотела ее коллекционировать, играть на пластинках. Мне было интересно попробовать себя в роли ди-джея. Было бы здорово ставить пластинки, заводить толпу! Я бы играла диско, я очень люблю диско.

Если бы у танца был вкус, как бы ты охарактеризовала свой?

Апельсинового эфирного масла *смеется*

Кто тебя вдохновляет в мире танца?

Я! *смеется* Фред Астер.  Из хаус танцоров, наверное, никто. Я сейчас особо не слежу за модными тенденциями и очень мало смотрю видео. Да и в моде сейчас все те же – американцы и французы. Ну если уж сказать надо – то это Бруклин Терри, танцор, который меня раньше очень впечатлял и вдохновлял.

Какие у тебя и у твоей команды планы на будущее?

Поездить по странам, пообщаться, потанцевать.

Твои пожелания танцорам, которые это читают?

Слушайте качественную музыку, чувствуйте эту музыку, вырабатывайте свой стиль и не парьтесь. Не будьте слишком серьезны в танцах!

Источник: iDance

Как ты попал в танцы?

В моем районе была спортивная школа. И я решил сходить туда попробовать танцевать. Но до этого я занимался еще легкой атлетикой, многоборьем, плаванием, стрельбой, волейболом, футболом и т.д. В общем, спортом с детства занимаюсь.

Каким направлением занимался изначально?

Я сразу стал хип-хопом заниматься, мне тогда лет шестнадцать-семнадцать было.

Чем тебя именно этот стиль привлек?

Мне со школы, практически с детства, нравилось это направление. Я сначала слушал русский хип-хоп, потом перешел уже на американский. И еще любил танцевать всегда, и потом решил соединить эти увлечения – пошел в спортивный клуб.

Кроме хип-хопа нравятся еще какие-нибудь стили?

Да. Хаус, реггетон, поппинг, локинг. И мне бы хотелось развиваться во всех этих стилях. Чем я сейчас и стараюсь заниматься.

Ты помнишь, когда впервые вышел на сцену? Какие чувства испытывал в тот момент?

Получилось так, что когда я пришел в спортивный клуб, в первый же месяц меня взяли выступать. Я так тащился тогда! Не могу объяснить словами, что испытывал, когда в первый раз вышел на сцену. Мне всегда этого хотелось, и я бы не смог начать выступать так сразу, если бы внутри не хотел и меня не тянуло бы так к этому. А так как было очень большое желание, я за месяц как мог тренировался, учил какие-то заготовки и выступил.

Страшно было?

Я не скажу, чтобы я прям сильно волновался, но страшно было, немного.

Ну, это было достаточно давно, сейчас ты уже сформировавшийся танцор и даже сам преподаешь танцы. Тебе нравится?

Преподавать? Да, нравится! Я сам много занимаюсь, тренируюсь, и соответственно, я хочу учить тому, что умею сам. Хочу, чтобы у меня, к примеру, были не два раза в неделю занятия, а больше. Еще хотелось бы импровизировать в ходе занятия, чтобы я с не заготовленными связками приходил на занятие, а уже там импровизировал, смотря на уровень учеников.

А сейчас ты все же с заготовленными связками ведешь?

Нет, нет. Я могу сделать какие-то заготовки, но все же смотрю и постепенно рассчитываю, на сколько люди тянут. Могу больше простых движений дать, потом где-то посложнее добавить, чтобы не расслаблялись на тренировке, но и не перегружались сильно.

Расскажи о своем «соревновательном» опыте: в каких чемпионатах участвовал? Какие места занимал?

Вот недавно в Питере занял первое место на «Северной битве». До этого были какие-то места, но они не были первыми.Я вообще ко всем этим чемпионатам философски отношусь. Мне довелось участвовать во многих московских баттлах, но первые места занимал редко, да и тех людей, которые эти баттлы судят, я не всегда могу назвать объективными. Когда, например, судят иностранные танцоры, к их мнению я прислушиваюсь больше – они по-другому судят. А в целом я стараюсь больше сам себя судить. Когда я где-то выступаю я сам себе судья. Хотя, конечно, обращаю внимание на те оценки, которые мне выставили, но больше все же на себя, на то, как я чувствую. Если я плохо станцевал и проиграл, я это осознаю, не буду возражать, настроение себе портить. Хотя бывает и так, что я здорово выступил, мой соперник был слабее, но победу одержал все-таки он, а не я – это, конечно, обидно. В общем, я считаю, нужно больше обращать внимание на себя, самому чувствовать, выиграл ты или проиграл, так правильнее.

С кем в паре ты выступаешь на всех соревнованиях?

Со Стасом Шитиковым. Я считаю его очень талантливым, и мне с ним легко танцевать, у нас стили схожие. Еще я иногда танцую в паре с Саней, он неплохой танцор, прозвище у него Ze Pequeno, хотя его в основном про прозвищу «Малой» знают. Мы с ним вместе учимся в институте, и хотим в будущем сделать классную постановку. И, соответственно, там будет принимать участие вся наша компания. Я только предложил идею сделать номер, некий микс из стилей (hip-hop, house, locking и др.) и все меня поддержали. Ну, это пока только в планах.

Это будет что-то типа своего шоу?

Ну да, такое шоу, где-то на минут десять-пятнадцать, как фишка ляжет.

Вы еще не начали его готовить?

Пока нет. У нас сейчас только институт и свои тренировки, на большее времени не хватает, как только немного освободимся – сразу начнем что-то ставить.

Планируете с ним в клубах выступать?

Да, вполне возможно! Было бы неплохо!

В клубах вообще приходилось работать?

Выступал – хип-хоп, хаус приходилось танцевать, есть небольшой опыт в этом.

Доводилось принимать участие в каких-либо крупных проектах?

Да! Участвовал на фестивале «Версия 01», снимался в клипе Model-357, еще в «Голубом Огоньке на Шаболовке» снимался, мы там с группой «Банд’Эрос» танцевали.

Посещал мастер-классы западных хореографов?

Да, был у Joseph’a, Niako, к Meech’y ходил.

Какой больше всего запомнился?

Жозеф запомнился. И то, что он давал на мк, у меня получалось, очень гладко шло. Мне его стиль близок. Я принимаю его стиль, он у меня душевно идет. А у Мича на хаусе мне было очень сложно. Ох уж его такой манерный, своеобразный стайл! За час, который шел мк, он давал много всего, но у меня мало что получалось. Тяжело было.

Каждого человека, на любой поступок что-то вдохновляет. Что вдохновляет тебя, когда ты придумываешь связки, ставишь хореографию?

Вдохновляет музыка. Любимая, которую я включаю, и ко мне приходит вдохновение – и уже от душевного состояния, настроения, начинаешь что-то придумывать, пробовать. Если состояние спокойное, немного поникшее, пассивное, то я долго не занимаюсь в таком настроении.

Бывают такие моменты, когда ступорит?

Да! Ты осознаешь, что тебе нужно заниматься, не важно дома или в зале, включаешь композицию и чувствуешь, что ты как будто ты тупой какой-то – ничего в голову не приходит. Стоишь перед зеркалом и не знаешь, что делать. Конечно, бывает и такое. Это все от настроения зависит.

Как справляешься с этим состоянием?

Если у меня ступор какой-то есть, я не занимаюсь. Я лучше перенесу тренировку, попозже приду, через пару часов. Никогда не парюсь по этому поводу, не заставляю себя делать что-то, когда не идет.

Твоя мечта – это…?

Хочу открыть свою школу, если получится. Преподавать в своем стиле, чтобы люди его перенимали. Не только хип-хопу хочу учить, но и хаусу, точнее в каких направлениях я буду двигаться, танцевать постоянно, в тех и буду преподавать, стараться разнообразить занятия, давать разные стили ученикам.

Расскажи о своих планах на будущее?

Планирую поехать во Францию на Juste Debout в 2009 году.

Участвовать или просто посмотреть?

Ну, вообще планирую участвовать! Конечно, буду рассчитывать, смотреть на свои силы, насколько я свое тело разовью… Но я надеюсь, что этот год у меня будет удачный в плане танцев, у меня много планов на этот год. Я буду заниматься целый год много, очень много. Народ потом увидит и оценит мою работу.

Увлекаешься чем-нибудь, кроме танцев?

Время от времени играю в футбол, стараюсь не забрасывать совсем уж все те виды спорта, которыми я в школе занимался, но и учеба, конечно, отнимает много времени. Еще как можно больше времени стараюсь с девушкой своей проводить, хожу в кино и т.д. Плюс ко всему езжу в другие города, даю мастер-классы.

Какие города уже посетил?

В Тольятти был, в Челябинске

И какой там уровень танцоров?

Низкий уровень, к сожалению. Там тяжело народ воспринимал то, что я показывал. Вот у меня группа есть в «Норде», где новички занимаются, и в принципе в этих городах танцоры такие же – начинающие

Много людей приходит на мастер-классы?

Да, достаточно много! Там же не так часто это бывает. В такие города мало кто ездит с мастер-классами, в России вообще такая форма обучения только начинает развиваться и то, по большей части в крупных регионах, а между тем народ из небольших городов требует, чтобы hip-hop там давали, и когда кто-то приезжает, конечно, люди приходят. Но все же у них мало практики.

Где и на кого ты учишься?

Я учусь в Институте Культуры и Искусств по специальности «продюссирование и постановки пластико-хореографических программ».

Планируешь всю жизнь связать с танцами?

Да, соответственно, я и пошел учиться туда, чтобы работать хореографом.

Как ты считаешь, танцорами рождаются или становятся?

Скорее всего, становятся. Потому что только единицы людей, можно назвать прирожденными танцорами, которым танцы даются намного легче, чем другим. Как правило, чтобы стать профессионалом, нужно очень многое пройти и многому научиться. Так что становятся, я думаю.

Скажи свое пожелание все читателям iDance.

p>Сейчас я им пожелаю! *улыбается* Так, пусть больше читают на iDance информации, которая там есть, чаще заходят на сайт, потому что там регулярно появляются интересные новости, видео прикольные. Пусть слушают музыку, которая им нравится, слышат ее. Пусть больше занимаются собой, своим телом, развивают его. Пусть ходят на мк. Ну и просто хотя бы пытаются танцевать, делать какой-то набор движений, не заморачиваться особо, а просто расслабляться и танцевать.

Источник: iDance

iDance: Леся, на сайте Model-357 очень живо обсуждают появление экзотического направления booty dance и нового преподавателя Арасэлис Батисты Видаль. И сегодня твой первый урок в Лаборатории танцевальных искусств. Но сначала я спрошу тебя о том завораживающем номере, где ты танцуешь на пилоне.

Леся: Да, это такой эксперимент был. Мое первое направление преподавательское и танцевальное – это pole dance. Потом уже я начала «мешать» его с другими направлениями ради интереса, а после pole dance остался как хобби что ли, а booty начал вытеснять его потихонечку. Сейчас это более интересно и актуально для меня. (Booty dance – танцевальное направление, в основе которого лежат разные виды трясок, преимущественно  ягодичных – booty shake, отсюда и название танца. – Прим. автора)

Кажется, у тебя серьезная хореографическая подготовка?

Нет, хореографией я занимаюсь для себя, понемножку, никогда не занималась всерьез.

Давай тогда о  том, как ты начала заниматься танцами.

Первый мой танцевальный опыт был go-go. То есть меня никто не учил танцевать, мне просто сразу предложили работать в клубах, на вечеринках. Мне было восемнадцать.

Тебя где-то заметили?

Просто знакомая девушка делала R’n’B-вечеринки: «О, у тебя внешность такая арнбишная, давай ты с нами будешь работать». Попробовали один раз – им понравилось, мне понравилось. И пошло-поехало. Потом я с этим как-то завязала, пошла учиться, не до этого стало…

Учеба тоже связана с танцами?

Нет, я на инязе учусь. Первый язык испанский, второй-английский.

Испанский – это в какой-то мере твой родной язык?

Я родилась на Кубе. В городе Нуэва Хэрона, на острове Хувентуд (острове Молодежи в переводе). Но выросла уже здесь, поэтому первый язык для меня – русский.

А на Кубе ты до какого возраста жила?

Очень маленькая была, когда мы уехали. Буквально несколько месяцев. То есть испанский я изучала как иностранный, но сейчас я им уже владею.

Когда престала выступать в клубах, я начала заниматься танцами более профессионально. Стала брать уроки в школах, учиться, много этому времени посвящать. И одновременно очень быстро сама начала преподавать. Буквально через полгода я уже преподавала пилон.

То есть, танец ты просто чувствуешь, он у тебя в крови?

Да, сначала ведь меня никто не учил. Это уже потом я стала тренироваться, отрабатывать какие-то движения, а до этого все шло само по себе. Вообще на Кубе танцуют все *смеется*.Даже маленькие дети. Он еще ходить не научился, а уже танцует. Главное слушать ритм и вживаться в музыку. И все.

Для кубинских танцев очень важна «свободная» поясница… Это только от природы?

Если поясница уже от природы гибкая, то это хорошо. Если нет – то нужно развивать, отрабатывать. Движениями из бути, реггетона и рагги. Постепенно поясничный отдел позвоночника становится более подвижным. Это поддается коррекции.

Тебе нравится реггетон?

Очень. Я и сейчас им занимаюсь.

Это парный танец. Ты считаешь, что идеальный танец – соло или в паре?

*Смеется*Ну, ты знаешь, все зависит от партнера. Бути – это соло. Но это направление, которое потом «мешают» с другими. Конечно, если танцовщица выступает в клубе, то она может и чистый бути танцевать. Скорее всего, соло, но, опять же, она может задействовать мужчину или девушку из зала и с ними экспериментировать.

Booty dance – это только тряски?

Есть две разновидности движений, которые и составляют танец. Первое – hip roll. Это пластика: плавные перетекания бедер, восьмерки, вращения, удары бедрами (что очень напоминает bellydance). Второе направление – это rump shakin –  собственно тряски. Можно сделать номер только из hip roll, можно только из трясок, а можно гармонично сочетать два направления в одном танце, это от музыки зависит.

А на dancehall похоже?

Dancehall – более акробатический.

Тряскам ты училась сама?

Я занималась бэллидэнсом, и сейчас продолжаю. Там тоже присутствуют все эти тряски, за исключением тех, что делаются сидя на полу. Их я осваивала уже сама, по видеоматериалам из  Интернета. У нас никто это толком не преподает. Есть танцовщицы, которые экспериментируют, как и я. В принципе, нет ничего сложного, если ты уже занимался, к примеру, бэллидэнсом и реггитоном. Остается только додумывать и отрабатывать. Если человек никогда не занимался танцами, или занимался совсем другими, только хореографией, то, конечно, он может и не понять, как эту тряску делать.

А под какую музыку танцуют booty?

В основном это хип-хоп, но не любой, а с нужным ритмом.

От имени девчонок, которые первый раз пойдут к тебе на урок, спрошу: как нужно настроиться, что надеть?

Я не настаиваю на каблуках и шортах. Можно подобрать хорошо сидящие брюки на бедрах, кроссовки, можно танцевать босиком. Или в бикини и на каблуках. В зависимости от того, какой ты хочешь создать себе образ. Музыка и танец очень веселые, настроение обещаю хорошее.

А сколько лет ты занимаешься танцами?

Лет пять: сначала, как я говорила, это просто шло от души, потом стала заниматься более профессионально. Преподаю год. В преподавании мне нравится абсолютно все.

Какие танцевальные мечты, планы?

В ближайшее время я буду продолжать активно брать уроки танцев и преподавать, а когда получу диплом в университете… Все равно останусь с танцевальной сфере. Пока не представляю себя на другой работе. Я танцую просто потому, что это моя жизнь! Я не представляю, как можно прожить день без тренировки.

А для чего другим девчонкам приходить к тебе на booty?

Главное – это раскрепощение. Это направление для нашей страны экзотическое. Честно говоря, я думаю, его будет довольно трудно раскрутить в России, потому что у нас очень много скованных, закомплексованных девчонок. Много тех, кто считает это пошлым. Но на самом деле это просто очень весело! *Смеется*

Я знаю, что многие, посмотрев на тебя, стали переживать о своей растяжке и физической подготовке.

На занятиях растяжка будет обязательно. Но я, конечно, не настаиваю на том, чтобы был поперечный или вертикальный шпагат. На самом деле, многие эффектные движения, которые пугают сложностью на первый взгляд, можно делать и без шпагата. Вообще, бути дэнс можно рассматривать как фитнес-урок, потому что идет колоссальная нагрузка на ноги, на ягодицы. Хотя, когда мы делаем тряски, наоборот, все расслаблено. Но если мы входим в плие через восьмерки и вращения, то это очень тяжело. Здесь и нагрузка на мышцы, и умение держать равновесие. Бути дэнс прокачивает и ноги, и бедра, что очень важно для каждой женщины.

А как расставить приоритеты в борьбе за красивое тело? Выбрать танцы или фитнес?

Если у вас много времени и денег, занимайтесь и тем, и другим. Или выбирайте то, что больше нравится. Я выросла в Барнауле, где была очень увлечена фитнесом и спортом. Если бы не переехала с родителями в Москву, то никогда бы не бросила. Я занималась – страшно сказать – пауэрлифтингом: жим, присед, становая тяга со штангой *Смеется* В Москве танцы вытеснили спорт из моей жизни.

И теперь Арасэлис Батиста Видаль будет в авангарде российского бути дэнса?

Я надеюсь.

Источник: iDance

iDance: Привет! Расскажи немного о себе. Как давно занимаешься танцами, почему решил заняться именно ими?

Андрей: Привет! Я занимаюсь танцами уже давно, наверное, лет с восьми. Первая моя школа была районной, муниципальной. Это был коллектив «Чародеи». Я там протанцевал лет пять шесть.

А кто был твоим первым преподавателем, не помнишь?

Ой, сейчас, наверное, и не вспомню, к сожалению. Так вот, потом к нам как-то пришла женщина по имени Лена, она занималась в танцевальной школе «Дункан». Тогда она (школа) была очень популярна, там были отличные преподаватели. Я перебрался в нее. Ездил на другой конец города, занимался в детской группе. Там я начал развиваться в современных стилях. Могу даже назвать своего преподавателя – это был Юра Евстегнеев. До сих пор поддерживаю с ним дружеские отношения.

Заняться танцами – это был твой выбор или решение родителей?

Не скажу, что я сам решил. Просто однажды увидел выступление нашего муниципального коллектива «Чародеи» и понял что это круто. Мама заметила, что мне нравится, и отвела меня на занятия. Кстати, позже я сам выступал в составе этого коллектива, и он сильно помог мне в танцевальном развитии. А вот в «Дункан» я пошел абсолютно осознано. Был такой фестиваль «Энергия Mega Dance» и танцевальную поддержку предоставляла как раз школа «Дункан», и на каждом рекламном плакате фестиваля обязательно стояло – подтанцовка танцевальный центр «Дункан». Тогда меня это очень впечатлило.

Не тяжело тянуть сразу два стиля – хип-хоп и локинг?

Нет, не тяжело. Хочется даже другими стилями заниматься. Если говорить о физических ощущениях, то да, иногда меня тянет к локингу, а иногда хочется танцевать именно хип-хоп. А иногда хочется заняться топроком или поппингом. В танцах я стараюсь себя не ограничивать, если мне хочется что-то танцевать – я это и танцую. Хочешь заниматься локингом, поппингом, хаусом, хип-хопом, электро, в конце концов – занимайся. Если есть желание, все остальное появится. Но это больше в философском смысле. В физическом плане, конечно, тяжело. Когда ты по-настоящему поднимаешь один стиль, другой все-таки отстает. Я в последнее время много времени уделяю локингу, и мой хип-хоп немного теряется. Сейчас для меня хип-хоп более личный танец. Я люблю потанцевать его дома, под свою музыку, спокойный андерграунд, иногда просто покачать. Я слышу, что играет на баттлах и я не могу под это танцевать, потому что просто не хочу. Для меня хип-хоп более узконаправлен – я люблю андерграунд. Но возвращаясь к вопросу, отвечу – да, сложно. Чтобы стиль не пропал – надо за ним следить. В принципе, можно развивать хоть десять стилей, но если ты хочешь в них чего-то добиться, нужно за ними следить по- настоящему.

Ты недавно одержал победу на Made in Russia 2009 по локингу. Твои впечатления?

Мои впечатления – мне понравилось. Первый день, preselection – ничего особенного. Сам баттл…. Мне очень понравилось место провидения – сама сцена, время, судьи, расположение судей, зрители. Когда ты заходишь туда как участник, ты чувствуешь, что ты будешь танцевать на этой сцене, а там уже все серьезно. Проблема в том, что – недоделки. Недоделки с музыкой, недоделки с рекламой, недоделки с народом. Было соперничество, но не было положительной энергетики,  как на том же Juste Debout. И, конечно, зрители. Их попросту не было. У нас не должно быть «танцевальной культуры», должна быть «хип-хоп культура». Хип-хоп культура в России сейчас очень хорошо развивается. Так почему же есть хопперы, которые тусуются в одном месте, есть хопперы, которые слушают русский реп, а есть которые танцуют? Такого быть не должно. Это все одна культура, она должна быть единой. То же самое я хочу сказать и танцорам: если вы считаете себя часть хип-хоп культуры, так и живите этим! Взять русских рэперов – уверен, что когда они выходят на сцену, они видят одни и те же лица. Тоже самое и у нас на баттлах – участники одни и те же, зрители одни и те же! Меняется название фестиваля, площадка и приз и победители, естественно. Даже судьи одни и те же! Поэтому есть реально два фестиваля, которые ждешь – это Made in Russia и Battlezone, осень и весна. Так давайте хотя бы их доделаем. Если Battlezone развивается, благодаря школе Model-357, которая достаточно массовая, то у Made in Russia, при всем моем уважении к нему, с этим дела хуже, им надо прилагать больше усилий.

Тяжело ли танцевать в паре?

Мне с Вовой Гудымом – нет. Нам очень просто.

В чем, по-твоему, специфика выступления в паре?

Пара должна быть парой. Я не очень одобряю тех, кто придерживается принципа «Потанцуем разок – и хватит». Это не пара. Заметьте самые крутые пары не «изменяют» друг другу. Взять тех же P-lock и J-soul.

Баттлы – обязательная ступенька на пути к успеху танцора?

Нет. Когда придумывали танцы, не придумывали баттлы. Брейкинг – да, там баттл является частью культуры. Но какой баттл? Тогда были баттлы немножко другие – за цвет кожи, за девушку, за территорию. Сейчас никто не с кем не ссорится. Но баттл – это борьба, не просто по технике, а борьба за что-то. Сейчас баттл взяли за основу соревнований.

Локинг – один из древнейших стилей, ставший вдохновителем для многих следующих за ним стилей, но эра фанка уже давно прошла, а отцам основателям уже за сорок. Это я к тому, каким ты видишь будущее этого замечательного стиля?

Возрождение. Возрождение, прежде всего музыки. Ее стали снова слушать. Мне кажется, будущее у локинга светлое.

А каким ты видишь его в России?

Мне кажется, что локинг-культура идет в массы. Ко мне на классы приходят люди, которые увидели его на видео, услышали эту музыку, и им понравилось. Очень приятно видеть новых людей. Не танцоров, а новых людей. Такое же приятно наблюдать и в хип-хопе, и хаусе. Танец идет в массы.

Что надо делать, чтобы популяризировать стиль?

У нас проблема с масс-медия. Надо больше уделять внимание танцам в коммерческом плане, чтобы люди увидели, что в это можно вложить деньги, что людям это нравится. В плане хип-хоп культуры, должны появляться какие-то проекты. Да они есть, та же «Битва за респект», но их пока мало. Та же «Звезда танцпола» была очень популярна. И не только хип-хоп культуры. Люди, слушающие хаус, минимал, должны видеть, что под них можно танцевать, и если им понравится, они пойдут этим заниматься.

Что ты больше всего ценишь в танцоре локере? А в хип-хопере? Поппере? Танцоре хауса?

В локере – креативность, искреннюю подачу, технику. Если ты не освоишь банальную базу, то ты не сможешь дальше креативить, найти свой стайл. От описания остальных стилей я воздержусь, так как я еще не сформировал свое мнение относительно этих танцевальных направлений.

Что ты, прежде всего, стараешься донести до учеников?

Ребята, не прите вперед батьки в пекло. Не надо торопиться, надо спокойно развиваться, надо доделывать каждую деталь. Если ты выучил базу и тебе уже скучно – это одно, а если ты позанимался месяц и уже пошел мочить – это совсем другое. Надо спокойно работать, тренироваться. Поэтому – не торопитесь.

Есть ли уже у тебя ученики, чьим достижениями ты можешь похвастаться?

Пока нет.

Расскажи о своих музыкальных предпочтениях

Они очень разные. Вкусы в искусстве надо развивать. Я стараюсь слушать разную музыку и слушать правильную музыку. К примеру, я очень люблю рок-н-ролл, люблю фанк, соул и, конечно, хип-хоп – спокойный, андерграунд, такой как J Dilla, Black Milk, Mos Def.

На прощание, пожелай что-нибудь начинающим танцорам.

Начинающим – не торопитесь, пожалуйста. Не надо через два месяца выходить на баттлы и создавать свои школы. Вы только понизите танцевальный уровень нашей страны. Любите, чем вы занимаетесь. Всем танцорам профессионалам – меньше думайте, больше танцуйте.

Источник: iDance

iDance.ru: Привет. Расскажи о своих первых танцевальных шагах – откуда ты узнал о Electro Dance, почему решил занимать именно им? Как давно уже танцуешь?

Arty: Привет! Мое первое знакомство с Electro Dance началось с рассказов моих друзей о новом виде танца, который начали танцевать у себя французские ребята. Тогда я заинтересовался этим и первым делом зашел на youtube, где увидел и ролик с танцором Spoke в главной роли. Я остался под большим впечатлением и от музыки, и от танца. Находясь полностью под этим впечатлением, я решил попробовать танцевать сам. С того судьбоносного для меня момента прошел уже целый год.

Как ты сейчас оцениваешь свой уровень? Остались еще вершины, куда стоит карабкаться?

Мне сложно самому оценивать свой уровень – я просто танцую от души и для души. Главную оценку моих танцевальных способностей дают близкие мне люди, которые уже давно в танцевальной сфере. По моему мнению, предела совершенству нет! Я считаю, что можно улучшать свои результаты можно безгранично, ведь с каждым днем всегда появляется что-то новое.

К нам недавно приезжали известные французские танцоры Electro Dance, какое впечатление они о себе оставили? Далеко ли еще России до французского уровня?

Ооооо! Я и моя команда остались под большим впечатлением от французских танцоров! Но стоит отдать нам должное, их постановщик по секрету сказал нам, что остался под большим впечатлением от российской хореографии. Но все-таки по фристайлу мы пока на ступень ниже.

Есть ли у тебя ориентир среди западных танцоров? На кого бы ты хотел быть похож, кого уважаешь?

Конечно! Я под большим впечатлением от Криса (Khriss) и Джея (Jey-Jey). Вообще, каждый хороший танцор уже заслуживает большого уважения. Как таковых фаворитов в Electro Dance у меня несколько, однако ни на одного из них я бы не хотел быть похож, так как я считаю, что каждый должен быть индивидуальностью.

Какие еще стили тебе нравятся? Танцуешь еще что-нибудь? Если бы не было Electro Dance, чтобы ты, по-твоему, выбрал?

В свободное время от тренировок по электро, я занимаюсь хип-хопом, хаусом, брейкингом. А вот, если бы не электро, то я не знаю, как бы сейчас складывалась моя судьба, ведь благодаря этому стилю я попал в танцевальную тусовку.

Насколько самостоятелен, по-твоему, стиль Electro? Можно часто услышать, что, мол, почти все движения Electro «украл» у других направлений, это так?

База Electro Dance состоит из шести-девяти движений, все остальное, как правило, смешивается с другими стилями. Наверное, именно поэтому говорят, что Electro Dance «ворует» у других стилей. Хотя по моему мнению – это не воровство, а творческое заимствование! *смеется*

Что ты больше любишь – преподавать или танцевать сам?

Преподавать, однозначно! Я вообще очень люблю учить людей чему-то новому, тому, в чем они заинтересованы.

Каким должен быть, по-твоему, хороший преподаватель?

Хороший преподаватель всегда точно знает, чему он будет учить. Также, помимо основной части, на уроке всегда можно дать что-нибудь по заявкам учеников. Урок должен заинтересовывать людей, не быть в тягость.

Рассказывать читателям историю Electro Dance, думаю не надо – она и так у всех на устах. Лучше расскажи, каким ты находишь состояние Electro Dance в России на сегодняшний день?

Уровень, несомненно, поднялся по сравнению с прошлым годом, но это только в том случае, если брать отдельно Россию. Если сравнивать Россию и ту же Францию, мы пока на пунктик ниже. Отстаем, к сожалению.

Как ты думаешь, какое будущее ждет этот танец? Какие перспективы?

Сложно судить и тем более решать, какое будущее будет у этого направления. Все зависит от желания людей заниматься электро и от правильного пиара этого стиля. Можно сказать, все зависит от нас самих.

Был ли ты когда-нибудь судьей баттлов?

Нет, пока не посчастливилось. Но надеюсь, в будущем я смогу попробовать себя и в этой роли.

Помимо танцев ты еще увлекаешься чем-нибудь – есть ли другое хобби, увлечение?

Тренировки занимают все мое свободное время. Тем более у меня есть зал, в котором я всегда могу поработать над своими ошибками и придумать парочку новых движений. Кстати, новым движениям очень способствуют соседние аудитории, в которых в это время проходят уроки по другим направлениям. Как вы уже, наверно, догадались, я имею в виду Model-357.

Что больше всего ты ценишь в танцоре? Кто для тебя – хороший танцор, какими качествами он должен обладать?

В танцоре я больше всего ценю, наверно, напористость. Когда человек четко ставит перед собой цель и идет к ней несмотря ни на что.

На прощание пожелай что-нибудь нашим читателям.

Занимайтесь тем, что вам по душе.

Источник:iDance

iDance: Расскажи, пожалуйста, с чего же началось твое увлечение танцами?

Александр: Это было очень давно. Начал с того, что просматривал первые видеоклипы зарубежных и российских звезд вместе с подтанцовкой, которые стали только-только крутиться в эфире музыкальных телеканалов. Появился интерес, я начал пытаться изобразить что-то дома, перед зеркалом. Но тогда все это было несерьезно, по-детски. А вот настоящим первым шагом для меня стало то, что я пошел заниматься танцами в местный коллектив, познакомился с ребятами, которые были старше меня и имели кое-какой опыт, было лестно, что я смог попасть туда. Поначалу у меня мало что получалось, но самое главное, у меня было желание учиться, именно это и дало толчок к дальнейшему развитию.

Помнишь свое первое выступление?

Самые первые наверное вспомнить не смогу, но одними из них были выступления в местных ночных клубах того города, где я родился и жил до недавнего времени. Танцевал на сцене вместе с теми самыми ребятами, которые позвали меня к себе в коллектив. Это было смешно *улыбается*. Хотя на самом деле первое время приходилось тяжко, так как я понимал, что далек от того, что хотелось бы видеть, да и потом не хотелось показаться смешным и чтоб люди воспринимали не всерьез. Но вместе со всем этим пришло и первое удовлетворение так как, началась реализация того, что я уже умел делать.

Так зарождалась твоя карьера, а что происходит сейчас? Какому стилю отдаешь предпочтение?

В данный момент времени я понимаю, что раньше, скорее всего, у меня была узкая направленность, возможно, и сейчас многие воспринимают меня, как танцора, развивающегося только в стиле LA, но я думаю, что это неправда. Просто последние полгода я стал пробовать разные стили в хип-хопе, такие как, джаз-фанк, олд скул, в последнее время занимаюсь хаусом, вакингом и, конечно, продолжаю нарабатывать LA. Поэтому мне сложно сейчас отдать предпочтение какому-то определенному стилю, так как многое стало мне интересно. Я начал заниматься, и благодаря этому моя хореография кстати стала более разнообразной.

А как ты придумываешь свою хореографию?

В первую очередь многое зависит от музыки. Я слушаю разные треки: медленные, быстрые, русские, зарубежные. Неважно. Но когда какая-нибудь композиция цепляет меня, то я начинаю раскладывать ее, при этом в голове рождается картинка, я понимаю: «Да, вот это мне нравится, этот бит, этот голос», появляется желание что-то изобразить, сделать. Тогда я нахожу время, прихожу в зал и придумываю то, что, грубо говоря, лезет из головы, переходит в тело и ложится на эту музыку.

Я знаю, что ты преподаешь, скажи как давно? И вообще, что это значит для тебя?

Давно, даже и  не помню, сколько точно, но лет пять-шесть наверняка. А что это для меня значит? Очень сложно описать этот процесс каким-то определенным словом или предложением. Мне нравится работать, чему-то учить, делиться каким-то опытом, и я с уверенностью могу сказать, что для меня преподавать – это что-то большее, чем обычные слова. Если раньше я мог сказать, что просто преподаю, то сейчас это что-то более важное и волнующее. В первую очередь, это какая-то энергетика, обмен эмоциями, далее это настроение, а только после, это какое-то донесение танца, хореографии до людей.

Согласен ли ты с утверждением, что танцевать может любой?

Да, танцевать может любой, только вопрос, как *смеется*

Тебе нравится кто-то из зарубежных танцоров, чьи видео  ты смотришь?

Конечно, нравится, всех и не перечислить. Вот лишь некоторые: Shaun Evaristo, Jun Quemado, раньше это были Marty Kudelka, Misha Gabriel, так вот всех и не вспомнить, так как таких достойных людей очень много, более того с каждым годом их число растет. В основном это те, кто преподает за рубежом, в частности в США. Еще нравится из Сингапура один танцор, Lando Willkins.

Недавно он приезжал в Россию и дал несколько мастер-классов, ты присутствовал там?

Да, кстати говоря, в нашей стране он находился впервые. Было очень здорово. Я как бы ожидал, что будет именно так, но не верил, что будет настолько захватывающе. На мой взгляд, очень последовательная, красивая хореография. И вообще очень простой, положительный человек в общении, располагает к себе, и, между прочим. это уменьшает какие-то преграды перед конечным результатом, т.е. в освоении его постановочной хореографии. Очень понравилось, рад, что попал туда.

А из российских танцоров нравится кто-нибудь? На кого приятно смотреть?

Опять же, таких людей очень много. Что касается LА style, который набил оскомину на языке, то здесь могу выделить молодого человека из Street Jazz по имени Алексей Шалбуров. Я с удовольствием общаюсь с ним, не так близко конечно, но мы смотрим видео друг друга, переписываемся, делимся каким-то опытом. Мне просто нравится то, что он делает, достойная хореография, приятно видеть, что человек работает,  развивается, вкладывается, я очень уважаю его за это. Также нравится Влад Кузьмин, довольно часто слышу в его адрес кучу негативных историй по поводу того, что он делает, но у меня есть свое мнение на этот счет, я уважаю этого человека и отдаю должное в какой-то части. Мне интересно смотреть на его хореографию. А что касается фристайла, то тут можно выделить много известных фамилий, много людей, которые хорошо танцуют, для того, чтобы перечислить хотя бы малую часть уйдет слишком много времени.

А как ты вообще относишься к баттлам? Участвовал когда-нибудь?

Никогда не принимал участия и даже не знаю почему, кстати, многие интересовались, отчего так. А просто дело в том, что я реализую себя и то, что я делаю немного в другом, в других проявлениях, в других местах, меня это устраивает, хотя фристайлом я тоже занимаюсь и в последнее время посвящаю этому достаточно много времени. А что касается баттлов, да, соглашусь, мне интересно посмотреть, оценить, подвести какие-то итоги для себя, но все эти тусовки мне не очень близки.

Тебе нравится развиваться как отдельная единица или нравится быть в коллективе?

Во-первых, стоит сказать, что я уже состою в коллективе, поэтому в этом плане я уже получаю какой-то опыт. Теперь мне стало интересно развиваться самостоятельно, в этом сейчас я вижу больше возможности почерпнуть нужных мне знаний, информации, быть более мобильным, не быть зависимым от кого-то и просто заниматься тем, что мне нравится и близко. Может со временем это уйдет на второй план, захочется именно коллективной работы, не буду скрывать, что мне поступают разные предложения, но все же на данном этапе мне нравится быть творческой единицей.

Чем занимаешься помимо преподавания?

Честно говоря, практически тем же самым, я также придумываю хореографию, прихожу в зал, тренируюсь с ребятами из разных коллективов, в плане отдыха, каких-то тусовок, на самом деле давно это было, наверное, времени особо на это нет, хотя скорее нет желания, потому что если бы оно было, то и время обязательно бы нашлось.

Тебя все устраивает?

Навряд ли все, но это совершенно нормально, потому что всегда есть какие-то плюсы и минусы, я вполне адекватно отношусь к тому, что есть какие-то неурядицы, а с другой стороны какие-то положительные эмоции. Считаю это естественным, а работа мне моя нравится.

Кем ты видишь себя лет через десять?

Я вижу себя тем же Сашей Троновым, хотя скорее Александром Троновым. Из танцев уходить я не собираюсь, думаю буду по-прежнему придумывать хореографию, но где и какую сказать очень сложно, потому что все быстро меняется, если посмотреть то что было год, два назад, то становится понятно, что предсказать как все будет дальше нереально. Я стараюсь максимально жить сегодняшним днем и получать то, что я хочу сейчас, строить прогнозы мне сложновато.

Ты можешь представить свою жизнь без танцев?

Я ее не представлял без танцев, не хочу и даже не собираюсь делать этого. Это просто исключено.

Какие стили практикуешь углубленно?

По-прежнему в моей жизни присутствует постановочная хореография. Я беру треки разных направлений: хаус, жесткий хип-хоп или какой-нибудь олдскул. Раскладываю акценты, вокал,  это то, что хорошо у меня получается, я не собираюсь прекращать этим заниматься. В последнее время увлекаюсь хаусом, не настолько в полной мере, как хотелось бы, но стараюсь максимальное количество часов посвящать этому, не все получается, но я учусь. Также с удовольствием смотрю на то, что делали в свои годы Buddha Stretch, Elite Force. Стоит еще сказать про поппинг, я не танцую в этом стиле, но считаю, что каждый танцор должен обладать какой-то базой, а умение владеть своим телом, правильно напрягать мышцы – это и есть та самая техника, которую нужно иметь каждому танцору. Поэтому смотрю видео, что-то делаю, порой и их своеобразную музыку послушать интересно.

В Model-357 у тебя есть своя закрытая группа, расскажи про нее?

Изначально она была создана, для того, чтобы я в паре с Женей Чаусовым поставил номер для Battlezone 2009, после этого девчонки и мальчишки, хотя молодой человек был один, как-то сдружились и решили, в первую очередь между собой, что готовы продолжать тренироваться и развиваться вместе. Потом был разговор со мной, я был не против, только за эту идею, хотя признаться был удивлен и не ожидал такого от ребят, но очень рад? что все так сложилось. Начали работу, дополнительные тренировки, помимо «Баттлзона», у нас есть выступление, планирую с нового сезона подготовить другую программу, будем стараться где-то выступать. Понятное дело, что изначально это некоммерческий проект, но мне приятно помогать ребятам нарабатывать базу, поднимать свой танцевальный уровень.

Я уже поняла, что ты не любишь строить планы, но все же, чем собираешься заниматься в ближайшее время?

Просто эти планы рождаются сами собой, вследствие каких-то ситуаций, происходящих со мной. А строить их сложно, так как зачастую получается не все так, как хотелось бы тебе, поэтому я и не люблю делать прогнозов. В ближайшее будущее я хочу развиваться, неважно, в каком стиле, неважно где и неважно с кем, просто я вижу и чувствую в себе силы и желание. Желание учиться, которое помогает двигаться мне дальше. Так что учитесь все, это никогда не помешает в жизни.

Источник: iDance

iDance поздравляет тебя с победой, ты вновь выиграл M.I.R, доказав свой статус в России. Интересно узнать какие мысли у тебя сейчас по этому поводу?

Вова:Очень хотелось пройти селекшен по хип-хопу, но, видимо, что-то не сложилось. А локинг, грубо говоря, это такая ложка меда в бочке дегтя. Безусловно, я доволен результатом, но что уж скрывать – мы рассчитывали на победу. Было трудновато, попалась довольно сложная сетка, но мы с Морозом были готовы к этому. Конечно, я испытываю радость от выигрыша такого крупного мероприятия, но, к сожалению, нет тех чувств, которые были два года назад. В тот раз все было спонтанно, неожиданно и ново для меня, именно поэтому было много ощущений, переживаний и эмоций. Сейчас такого, к сожалению, нет. и скорее я просто счастлив, что все уже прошло, можно сказать вздохнул с облегчением.

А как тебе сам M.I.R? Выделил что-то для себя?

Трудно сказать, ведь я очень переживал и наблюдать за всем тем, что там происходило, времени особо не было. Отметил только, что попперы Рамон с Сержем лишний раз доказали свой профессионализм и доказали, что именно они должны продвигать этот стиль в России, показывая, что умеют и обучая этому новое поколение. По хип-хопу очень хороший перформанс показали Валя Рыхлинская и Сергей Заборщиков, неожиданная победа, но заслуженная и достойная – это главное.

А ты вообще любишь баттлиться?

Нет, не люблю. Я отношусь к баттлам как к способу заработать деньги, а к некоторым как к способу улучшить свой статус. Я испытываю удовлетворение после того, как выигрываю, но это абсолютно несравнимое ощущение по сравнению с тем, которое я испытываю, когда слышу искренние аплодисменты после наших выступлений с коллективом. Конечно, баттлы – это все очень классно, но помимо этого есть и другие вещи, которые передают намного более яркую гамму ощущений.

Ты много где принимал участие, сложнее выставляться в двойках или одному?

Одному, конечно, сложнее, в двойках ты знаешь, что твой партнер тебя не подведет, вы сделаете все, как надо, все- таки парный баттл построен на том, что вы должны делать синхроны, что вы должны подготовиться и держаться вместе, взаимодействуя с друг другом. Именно от всего этого зависит решение судей, как раз руководствуясь этим, я всегда хорошо готовлюсь к двойкам, тем более я обычно выставляюсь в двух стилях и соответственно рассчитываю на ребят, на Егора и Мороза, именно как раз в них я не сомневаюсь. А в одиночку труднее, ведь надо рассчитывать только на себя: например, ты уже не можешь делать ставку на то, что твой партнер выйдет под тот трек, который, грубо говоря, тебя не прет или еще что-то. Ты просто должен выходить и показывать все, что умеешь, все, на что ты способен.

В России у тебя уже есть какой-то определенный статус и имя, тебя уже хорошо знают. Собираешься покорять другие страны?

Нет конечно, Россию по-прежнему дергать буду *смеется*. А если серьезно, то естественно есть желание выходить на мировой уровень, выставляться на известных международных баттлах. То, что сейчас проходит в России становится не таким интересным, как казалось раньше. Происходит некий каламбур, то один выигрывает, то другой, нельзя сказать, что есть четко составленная иерархия и чтобы кто-то стабильно выигрывал все.

На самом деле, все зависит от судей, а вообще конечно хочется проявлять себя уже и в других местах, в частности в других странах на крупнейших мероприятиях. У нас есть определенные танцоры, которые зарекомендовали себя – это Жека Барышев, Айс. Это как раз те люди, которых очень хорошо воспринимают в Европе, скорее всего, это единственные русские танцоры, которых вообще воспринимают всерьез. Остальные пока этого не добились.

Слабый уровень?

Да, именно так. Уровень, который пока не достиг уровня, например, французских танцоров. Скорее всего, дело в том, что наши очень закрыты, надо открываться самому и перед публикой, отпускать себя. А у русских танцоров этого пока нет, возможно, они делают такие вещи где-то в залах, на джемах, но перед всеми показать этого не могут. Но думаю, что это естественно вопрос времени.  Ведь так и вышло с крамперами: они не побоялись раскрыться и делать то, что им нравится. Сейчас виден результат, они много добились и достигли высот, вышли на мировую арену, на один уровень с Австралией и США.

А сейчас есть ли какие-то ближайшие мероприятия на которых ты хочешь выставиться?

Я хочу, но у меня, к сожалению, не всегда есть возможность. Не всегда есть время, не всегда есть деньги. Очень хочется побывать на UK Championships, поучаствовать на Juste Debout, но уже, конечно, чтоб куда-то пройти, а не просто показать себя, этот этап я уже прошел. Хочется съездить на Eurobattle, на Who is who. Штаты тоже хотелось бы посетить своим присутствием, так что планов много, осталось только их осуществлять.

Ты считаешь, что готов выставляться на баттлах такого уровня?

Да, я готов.

Как часто тебя приглашают судить?

Это происходит крайне редко. У нас в России есть определенные танцоры, которых приглашают гораздо больше, чем других. Это в какой-то степени зависит от возрастной категории, у нас зачастую присматриваются к более взрослым танцорам, которые занимались этим намного раньше, хотя это еще не значит, что от времени зависит твой уровень, лично я считаю, он определяется по другим критериям. Так вот, эти люди сумели себя правильно зарекомендовать, когда это было необходимо. Просто я ушел в саморазвитие, в отличие от тех, кто пошел по-другому пути. Ни о чем не жалею и очень даже доволен результатами, которых я уже успел добиться к своим девятнадцати годам.

Тем не менее, в городах России мастер-классы ты проводишь?

Да, был в Хабаровске, в Санкт-Петербурге. Ездил на Украину, в Харьков. В Хабаровске очень понравилась обстановка и вообще понравилось то, что там происходит. Там открытые люди, там своя открытая атмосфера, нет каких-то недоговорок, интриг. Они держатся все вместе, небольшой город – одна туса. И это очень круто. В принципе так происходит и на Украине, и хоть там тоже нет определенно сложенной иерархии, один выиграет что-то одно, другой что-то еще, все равно чувствуется объединение между людьми, чувствуется, что они находятся в одном едином порыве, они просто танцуют и развиваются, а это не может не радовать. И кстати благодаря этому развитие и Хабаровска, и Украины идет большими темпами. Другое дело, что я мало видел индивидуальностей. Допустим на Украине их практически нет и все достаточно однообразны и одинаковы, хотя есть, конечно, индивиды, только они пока не делают все, что хотят и не привыкли открываться. А ведь дело в том, что надо приглашать судей, которые просуживают именно это, а не технику и базу.

Самореклама?

Именно она *смеется*

А как ты сам развиваешься? Что сейчас более приоритетно для тебя?

Даже не знаю. Развиваю хип-хоп, развиваю локинг и паппинг, развиваю в себе понимание этих стилей. Также развиваю свой коллектив, все потихоньку и понемногу. Благодаря танцам я также развиваюсь как личность.

К тебе приходит понимание чего-нибудь нового?

К счастью, у меня это постоянный творческий процесс.

А есть какой-нибудь стиль в котором ты хотел бы попробовать выставляться?

Паппинг. Мне также нравится хаус, крамп. Но крампом я не захотел заниматься, хотя изначально с Пашулей (Slam) и Руденко (J Slam) два года назад пробовал осваивать этот стиль *смеется*. Я иногда бомбил вместе с ребятами у себя дома и на уличных сейшенах. Вообще трудно описать, что тогда происходило. В свое время хаус я тоже пробовал, этот стиль безусловно обладает своими прекрасными качествами, но себя я в нем не раскрыл. На самом деле, благодаря всему этому я получил какой-то толчок в своем дальнейшем развитии и в тех стилях, которые сейчас приоритетны для меня.

А ты считаешь, танцор должен быть разноплановым или посвящать все свободное время только одному стилю?

Конечно разносторонним. Танцор – это человек, который должен ловить кайф от того, что он может танцевать все. Он должен выражаться, как он этого сам хочет, через любую музыку и технику. Допустим, что касается хип-хопа, он все равно зажимает в какие-то рамки, а хочется, чтоб он был безграничным, чтоб люди вытворяли такое, что раньше никто не видел.

А какую музыку любишь?

Я попсу люблю послушать, и вообще я попсовый парень.

Ты давно преподаешь?

Около пяти лет где-то. За эти года много всего менялось, но сейчас это уже похоже на четкую систему. С начала этого года сформировалась собственная методика преподавания, благодаря чему я понял, что стал раскрываться сам и теперь с уверенностью могу сказать, что преподавание – это также один из путей развития танцора.

Посоветуй что-нибудь начинающим?

Подумайте для чего вам это нужно и стоит ли вообще начинать.

Танцы – для тебя это коммерция или творчество?

В первую очередь творчество и если коммерция каким-то образом мешает ему, то за такие проекты я даже и не берусь.

Island-dance, тебе знаком этот коллектив?

Очень хорошо знаю этих ребят*смеется*.

Так что же у вас нового? Что сейчас происходит?

Мы проходим сейчас довольно трудный этап, к нам пришли новые люди, а из старого состава осталось не так уж много народа.

Кстати, а кто эти люди, старый состав?

Это Антон Пашуля, Олеся Чипак и собственно говоря, Вова Гудым. К сожалению ни один, ни второй не остались рядом, но Пашуля как друг всегда рядом, просто нашел себя в другом и стал развиваться своим путем, а Олеся наверное тоже продолжает танцевать, даже не знаю. Так что из старичков остался только я. А нынешний состав это: Андрей Мороз, Илона Бутырская, Валя Рыхлинская, Егор Соколов, Оля Гвоздева, Даша Андреева и Юля Жмайлик.

Трудно попасть в ваш коллектив?

Да, очень трудно, учитывая характер каждого участника нашей команды. Если человек просто приходит к нам и хочет чего-то получить взамен, то эти варианты уже давно не рассматриваются  в связи с прошлым опытом, которого вполне хватило, чтобы уяснить какие-то вещи. Тем более тут надо учитывать фактор близости ко мне и ребятам, в коллективе мы все-близкие друзья, которые движутся в одном направлении и находятся на одной волне с друг другом, это люди, которые получают удовольствие от совместных репетиций, выступлений и просто общения между собой. Как раз в такие моменты я понимаю, что не зря я всем этим занимаюсь, и что именно ради этого стоит жить и развиваться.

Можешь представить распад Island-dance?

Конечно могу, более того не раз представлял. Был момент, когда я был уже готов бросить все это дело, правда, давненько это было, года три-четыре назад. В этот момент со мной были мои друзья, в частности, Антон Пашуля, который всегда давал опомниться, взглянуть по-другому на ситуацию и все становилось на свои места. Бывает, что и сейчас в мою голову приходят такие мысли, потому что, чем дальше, тем сложнее. Тяжело, если понимаешь, что людям это нужно не так сильно, как тебе, потому что я живу коллективом и пытаюсь расставлять свои приоритеты ближе к нему, и именно поэтому хотелось, чтобы люди, которые окружают меня были также больны и преданны этому делу. А когда элементарно не получается собрать людей, то, конечно, расстраиваешься и сразу начинаешь задавать себе каверзные вопросы, но в те моменты когда например заходишь в зал и все эти восемь человек стоят рядом, работают, что-то творят вместе с тобой, – в те моменты когда чувствуется это единение, то у меня просто открывается второе дыхание и все мысли о распаде моментом испаряются из головы.

Какие у вас планы на будущее?

Он пока у меня один. У нас грядет юбилей – пятилетие коллектива. Я считаю, что это довольно большая дата, не каждая команда может похвастаться тем, что держится вместе столько лет и, более того, практически не меняет своих первоначальных целей и идет по своей дороге, развиваются и люди, которые находятся в этом коллективе, ведь они остаются преданными своему делу. К этой дате я хочу сделать небольшой концерт, на который придут друзья, танцоры, разные коллективы, будет много выступлений, поздравлений, будет теплая и уютная атмосфера. Мне кажется, всем должно понравиться, по крайнее мере, я постараюсь сделать для этого все возможное. Этим самым, конечно, хочется показать людям, чем мы занимаемся, чего смогли добиться и чем вообще живет наш коллектив.

iDance позовете?

Позовем, если мероприятие все-таки состоится.

А тебе вообще нравится ставить хореографию?

Да, но это довольно трудный процесс, потому что хореография, на мой взгляд, это не просто набор движений, которые ты можешь красиво связать. Это, в первую очередь, твоя душа, твое видение той или иной музыки, например, мне нравится много различных треков, но не под все я могу поставить хореографию, и это не потому, что мне не хватает движений, просто я не могу полностью раскрыть чувства, которые вызывает у меня эта композиция. Обычно я ставлю под то, что хорошо слышу и понимаю, ну и, безусловно, под то, что нравится. И теми движениями, которые я вкладываю в бит, я как бы проживаю песню и стараюсь показать это коллективу настолько точно и ярко, насколько это возможно, чтоб они могли также раскрыть хореографию зрителю, как и я.

Сейчас в России достаточное количество коллективов, чувствуешь дух соперничества?

Я не хочу ни с кем соперничать.

Можешь выделить какие-нибудь коллективы?

А у нас в принципе и так все на виду. Есть Black Spirit, Beat Soul Step, T1, Jack’s Garret, Драконы. Вот те коллективы, которые существуют у нас в Москве, достаточно известны по всей России и светятся на разных фестивалях и мероприятиях. Это тот костяк, который занимается творчеством и которому есть что показать. Понятное дело, что у каждой из этих команд есть своя специфика, каждый из них развивается в какой-то определенной струе. Допустим если говорить о Beat Soul Step, то это абсолютно творческий коллектив, они начинают с изучения каких-то азов и потихоньку начинают двигаться вперед. Руководители этого коллектива Катя Денисова и Виталий Денисов. Там нет каких-то известных личностей в плане импровизации, они все развиваются как исполнители и это очень важно по отношению как раз к команде. И, что немаловажно, они растят именно молодое поколение людей, которые делают очень хорошие постановки и творческие вещи. Black Spirit – люди, которые занимаются импровизацией, нарабатывают технику, делают интересные постановки. Есть в них что- то такое, что привлекает меня, отличные сплоченные общим делом ребята. Если говорить о T1, то это очень известная команда сейчас, много себя рекламируют, выступают, выставляются там, где только возможно. Перспективный коллектив, конечно, тут играет роль время, ведь это еще совсем молодая команда и только начинает раскрываться, пока это еще очень хорошо видно, но ребята все равно молодцы. Jack’s Garret – это такие люди, у которых получается совместить творческую часть с частью индивидуального развития танцора. Их появление и победа на RDA оставили хорошее впечатление. Они смогли внести какую-ту изюминку, показали себя с новой стороны и смогли удивить. Каждый коллектив проявляет себя по- своему, каждый показывает то, на что он способен, но хочется верить, что цель остается одна – это творчество, коммерцией много чего не добьешься.

То есть Island-dance как коммерческий проект ты не рассматриваешь?

Нет, у нас совершенно другие цели. Конечно, бывает возможность подработать, мы соглашаемся на какие-то проекты, но только если они не противоречат нашим принципам. Ведь когда мы собираемся на репетиции, то первым делом мы не вынашиваем планы о том, как только бы срубить денег. Для нас это нечто большее, чем простая работа, я живу этим, надеюсь, и ребята тоже.

У всего есть свой конец, есть какая-то итоговая цель или высшая ступень. Что же это для твоего коллектива?

Нет высшей точки. Всегда остается что-то, до чего можно развиваться и расти.

Совсем недавно мне стало известно еще про одну команду – Creative Crew. Расскажешь про нее?

Это абсолютно новый проект, мой друг Андрей Мороз, который по совместительству является моей парой в дуэте, собирается сделать мини-ассециацию локеров, которые будут двигаться с какими-то своими направлениями в этом стиле и нести локинг в народ. Не буду раскрывать каких-то вещей, в конце концов я сам еще точно не знаю всю систему, но думаю в скором времени вы сами все увидите. Creative Crew – это индивидуальные известные танцоры, сам Андрей Мороз, собственно говоря, я, Ice, Женя Бубен, Миша Коробов (Element) и Tim-man – молодой талантливый танцор с Украины.

А ты вообще можешь выделить каких-нибудь танцоров из разных стилей?

Теоретически, могу. Кстати я хотел делать проект I.D People, как раз подвязанный на этом интересе, но пока, видимо, что-то не сложилось. Так вот, если говорить о хаусе, то для меня это Банзай, Паша Соколов, Нина Яловая, Леша Арапов, Лацы, Стас Алехин, Рома Бурыкин, Вашингтон, Алеся и Снежана, – все эти люди вносят свой вклад в развитие стиля. Кстати, сразу хочу извиниться, если кого забываю, просто много танцоров, которых я могу выделить. В локинге это люди, которые как раз входят в Creative Crew, плюс еще команда Little Mosqitos – все перечисленные ребята стояли у истоков этого стиля в России. В паппинге это, несомненно, Рамон с Сержем, Пинчер, Слайд, Boggie Man, Матвей Лебедев, Перф со своей креативностью. Лично для себя выделяю Рамона и Слайда, нравится мне то, что делают ребята. Хип-хоп, наверное, стиль, в котором у меня меньше всего предпочтений, и это не потому что мало хороших танцоров, просто мне нравятся индивидуальности, а таких людей не очень много. Вот некоторые из них: Витя Квятковский, Жека Барышев, Егор Соколов, Банзай, Ильшат, Антон Жуков, Юля Жмайлик. Вообще, в хип-хопе как команду можно выделить Exstatiq, очень яркие индивидуальщики, двигаются в определенном направлении, со своими идеями и целями. Есть еще множество хороших танцоров: Стас Шитиков, Корень, Аня Дельцова, Ванес Криштофоренко, который заряжает энергетикой. У каждого из танцоров есть свои какие-то определенные плюсы, которыми они выделяются. Надеюсь, все будут продолжать развиваться, а не стоять на месте.

А что касается зарубежных танцоров?

Locking: Khan, P-Lock, Jeremy. Popping: Djidawi, Pepito, Gucchon, Kite, Wiggles. House: Hiro, Meech, Didier. Hip-hop: Bruce, Marvin. Расклад примерно такой, а вообще есть куча крутых танцоров, но я повторюсь, что ценю именно индивидуальность, ну и, безусловно, наличие прекрасной техники и обширной базы, плюс еще нечто свое и новое, такое, что никто раньше не показывал. Если брать хореографов, то для себя могу выделить Вэйда Робсона.

Ты готов посвятить всю свою жизнь танцам?

Я очень много думал об этом вопросе. Трудно сказать, что я, например, буду заниматься этим постоянно, конечно, хочется, но жизнь – это непредсказуемая штука, в которой все очень быстро меняется и какое-то одно обстоятельство может поменять абсолютно все. Мне нравится танцевать, танцы – мое все, благодаря им у меня есть стимул развиваться как личности, этим в конце концов я зарабатываю, но сказать с уверенностью, что это дело моей жизни, я не могу. Я буду танцевать до момента, пока позволяет здоровье, пока я могу это делать, дальше я буду стараться передавать опыт, который я получил, следующему поколению. А вообще круто, если бы у меня получилось объединить работу хореографа, психолога, рекламщика и педагога в единую систему, которая бы функционировала, ну и, естественно, приносила мне доход.

Образ жизни танцора довольно фриволен, поддаешься соблазнам?

Нет, я за здоровый образ. Вообще я считаю, что танцор не должен делать каких-то вещей в то время, когда он занимается главным делом, спору нет, все мы люди, все мы можем выпить, покурить, нам может быть плохо, но тут есть один нюанс: ты не должен никогда совмещать такие вещи с работой, потому что это непрофессионально, а если вдруг ты позволяешь себе расслабиться таким образом, то это никак не должно влиять на результат твоей работы. И вообще, танцы наоборот должны развивать в тебе какие-то качества, а не делать так, чтобы человек деградировал.

И, напоследок, твое пожелание iDance и танцорам России?

Развивайтесь, ищите новые грани в журналистике, в подаче материала, на вас равняются, вас читают очень большое количество людей. Учитесь открывать что-то новое, развивайте в себе все стороны танца: технику, базу, подачу, энергетику и динамику. Нарабатывайте, смотрите и учитесь у друг друга и наслаждайтесь тем, что вы можете танцевать.

Источник: iDance

Все начиналось очень просто. Школьные дискотеки, на которых Анар уже выделялся из толпы. Повторение движений танцоров из музыкальных клипов. Потом – создание танцевальной команды «Крэйзи» в Баку, буквально перевернувшей азербайджанский мир танца. Когда «Крэйзи» стали узнавать, подражать, восхищаться, Анар, завоевав Азербайджан, отправился дальше, и судьба была на его стороне. Теперь Анар – один из ведущих учителей танцев в Москве (сейчас преподает в “Model-357″ ), хореограф звезд российской эстрады, вокалист «Крейзи» и, возможно, даже будущий режиссер.

iDance: Анар, неужели реально простым танцорам из Баку покорить землю, ну или хотя бы ее шестую часть?

Анар: Вполне. Уже не раз убеждался, что все зависит от стремления. Ставишь цель и добиваешься ее. Нельзя останавливаться и тормозить. Конечно, есть удача, но она приходит к людям, которые трудятся.

Что было после того, как вы завоевали Азербайджан?

Вообще, мы начинали как танцевальная группа, потом еще стали петь. В 2000 году нас заметил один директор огромного отеля в Турции и пригласил работать. Мы выступали в лучших отелях Турции, много гастролировали, и первое время все было замечательно. Нас хорошо принимали в этой стране и контракты буквально сыпались… Но нам надоело отдыхать. Отдыхать круглый год – это утомляет. Мы остановились на месте, и не было никакого продвижения, а для творчества это – смерть.

И как же вы нашли выход из этого тупика?

Скорее он сам нас нашел. Он – это Алишер, восходящая звезда примерно 2003 года. Он нас увидел и предложил сняться в его клипе. Мы, недолго думая, согласились. После этого заключили с ним контракт и переехали в Москву. Первое время все было отлично, мы с ним мотались по гастролям, шоу, но в какой-то момент звезда Алишера погасла, и наше сотрудничество закончилось.
Бывают такие судьбоносные моменты в жизни. Может, вся карьера Алишера была только для того, чтобы встретить нас. Мы ему очень благодарны.

А группа «Крэйзи» не погасла? Продолжила свое существование?

Да, наша группа существует до сих пор, мы развиваемся, постоянно что-то выдумываем. Конечно, это уже не та группа, которая в 2000 году уехала из Баку. Сейчас танцевальной группы не существует, остался певческий коллектив. Некоторые ребята ушли, занялись сольной карьерой. Всякие бывают житейские моменты, часто не очень приятные, но без этого никуда.

Так все-таки, что у тебя на первом месте: танцы или вокал?

На первом музыка – это мое вдохновение. Я люблю танцевать, танцую всю свою жизнь, меня заводят энергичные, ритмические вещи. Мне нравится двигаться, чувствовать свое тело, но душа моя отдыхает, когда я пою…
Вообще, я считаю, что танцы имеют свой срок. Наверное, многие со мной не согласятся. Танцы – это дело молодых. Пение же не имеет возраста.

На каком языке ты поешь?

На русском, английском, даже турецком. Кстати, на русском петь сложнее всего.

Что ты можешь сказать про танцевальную культуру на нашей эстраде?

Русский шоу-бизнес в некотором роде «гениальный». На западе ни один современный, попсовый, аренбишный клип не обходится без танца. У нас на танцы пока смотрят как на фон. Клипы с танцами делают не очень хорошо, не понимают, как надо снимать танцоров. Радует одно: что развитие, безусловно, есть.

Тебе не кажется, что певец показывает то, что хочет видеть зритель?

Я согласен. Обидно, что зритель хочет видеть примитивные пляски, два притопа, три прихлопа. Народ нужно воспитывать, нужно прививать вкус. И проблески есть, семимильными шагами мы идем в правильном направлении.

А какой уровень в России в целом?

В России крутая брейкерская школа, этого у нас не отнять. А new style и новые направления берем у Запада. Пока мы смотрим, учимся, самим трудно додуматься. Поэтому у нас получается смешение стилей, нет своего. Может, это и лучше, что мы делаем коктейль. Лично для меня работать в одном стиле нудно и неинтересно. Я в кайфе от всех этих стилей.

Насколько мне известно, ты сам принимал и принимаешь участие в создании номеров для звезд нашей эстрады?

Да, это так. Я активно участвовал в постановках и выступлениях «Фабрики звезд – 3». Это был замечательный период. Мы гастролировали месяцами, свободного времени совсем не было. После «Фабрики» я стал работать с Никитой Малининым и Светланой Светиковой.

Трудно работать со звездами?

Нет. Звезды не такие уж далекие. Обычные люди, ладим отлично, с ними интересно работать как в психологическом, моральном, смысле, так и в физическом. С Никитой Малининым и Светиковой у нас дружеские отношения, они отличные люди. Мы переживаем друг за друга и, естественно, помогаем друг другу. Танцевальные номера делаем совместно, в любой момент каждый из нас может внести какие-то дополнения, изменения, поправки.

Как ты относишься к звездной болезни?

Ужасно отношусь. Мне неприятны люди, которые болеют этой болезнью. Я не из тех людей, которые могут заболеть, зазвездиться или что-то в этом роде. Когда ты трудишься, у тебя просто времени не хватает на такие глупости.

Когда решил преподавать?

После гастролей с «Фабрикой звезд» появилось много свободного времени, это для меня очень непривычно. Я решил преподавать, отдавать свое мастерство тем, кто хочет танцевать. Больше нравится заниматься с подготовленными ребятами, которые быстро схватывают. Тогда получается интенсивное и творческое занятие. Просто от разговоров очень устаешь, когда объясняешь какую-то танцевальную фишку. Танцы не требуют разговора. Их нужно чувствовать и больше двигаться.

Ты строгий учитель?

Да нет. Мне кажется, я очень хорошо понимаю людей, люблю людей, уважаю. Мне нравится общение как само по себе, так и через танец, песню. Никогда не обижаюсь, когда от меня уходят к другому учителю, даже поддерживаю. Считаю, что правильно и полезно менять учителей, так как один человек не может тебе всего дать.

Последняя твоя гордость?

Так и быть, похвастаюсь. Недавно проходил Чемпионат по современным танцам во Владикавказе. Нас встретили на «ура!». Когда ты ездишь со звездами на гастроли, то люди идут на звезду и ее встречают бурными аплодисментами и криками. Здесь же другое: пришли посмотреть именно на тебя, как ты танцуешь, и именно тебе дарят овации. Это очень приятно. Так вот, я на этом Чемпионате сольно занял первое место, причем по зрительскому решению, а зритель – лучший судья. Я очень рад, для меня это гордость. Теперь вот хочу поехать на Чемпионат мира в сентябре.

Можешь поделиться своей мечтой?

Я хочу поступить во ВГИК на режиссерский. Режиссер неигрового и игрового фильма. Я с удовольствием буду не высыпаться и тратить все свои силы ради своей мечты.

Источник: iDance

iDance: Расскажи, танцор Егор Соколов – кто это?

Егор: Начал рано – еще в садике занимался спортивными и бальными танцами. Потом был перерыв, занимался дзюдо. А уже с десяти, с одиннадцати лет пошел в ДК «Железнодорожников», туда еще половина моего класса ходила танцевать. Стадное чувство было *смеется*.Мне говорили, что я музыку не слышу и не очень подхожу для танцев, но я остался. В итоге все закрутилось и завертелось. Вначале мы изучали хореографию Бритни Спирс, Five, Backstreet Boys – попсу, короче. Потом стал сам смотреть видео, ходить на классы, развиваться. Стал часто ездить в Москву, смотреть на московских танцоров. Возвращался обратно и тренировался, тренировался, тренировался. Танцы все больше и больше затягивали меня и, как видите, затягивают до сих пор.

В общем, какой твой танцевальный стаж?

Примерно, лет девять-десять.

А сейчас тебе сколько лет?

*Улыбается*Двадцать.

В чем твой секрет успеха? Хип-хоп ведь очень богат на стилевые изыски: кто-то танцует его через поппинг, кто-то через топ-рок, а некоторые вообще разбавляют локингом. Какая манера у тебя?

Да, кто-то через поппинг, а кто-то через одно место *смеется*. Ты знаешь, я до сих пор не могу ответить на этот вопрос. Наверное, мне ближе всего поппинг, хотя целенаправленно я им не занимался. Да, я люблю фиксации, вообще я больше техничный танцор, чем нежели, какой-нибудь, безбашенный. Это все техника. Я смотрю, например, тот же кинг тат или поппинг и переношу то, что мне нравится, уже на хип-хоп. А своя манера… Думаю когда она у меня будет, тогда будет по-настоящему здорово. А пока она все еще в стадии развития. Если танцор не будет прикладывать усилия – своя манера не будет развиваться, от соревнования к соревнованию будет одно и то же.

Кроме хип-хопа увлекаешься еще какими-нибудь стилями?

Да, это поппинг. Очень люблю этот стиль и эту музыку. Внимательно смотрю все соревнования по этому направлению, танцую сам и дома, и в зале. Последнее время увлекся хаусом, мне нравится его легкость. На соревнования выставляться пока, конечно, не осмелился бы. Просто танцую в удовольствие. Еще меня интересует брейкинг, там тоже много интересных вещей. Чем больше разнообразия в танце и чем больше внимания на те вещи, которые важны именно тебе, тем лучше конечный результат.

Ты считаешь, человек должен попробовать себя во всех стилях?

Как сказать! Например, я же не начал танцевать хаус, когда это начали делать все. Почему? У меня была позиция следующая: зачем мне танцевать хаус, если я с хип-хопом справляться-то еле успеваю. Если есть тяга к музыке определенного направления, то стоит обратиться к базе, начать изучать ее, но только если вам это нравится, если это не в тягость. Соответственно этот новый стиль будет приносить плоды, и проскакивать в других стилях, например в хип-хопе. Нужно быть готовым много трудиться, ибо если этого не будет, то, как говорится, «за двумя зайцами погонишься»…. Это просто трудно, трудно физически. Но если вы готовы, готовы тренироваться сразу по нескольким направлениям, то это будет для вас только плюсом.

Скажи, ты любишь преподавать? Давай, без прикрас, что тебе нравится в этом своеобразном ремесле, а что не очень? Что радует, что раздражает?

Бывают такие моменты, после каких-нибудь соревнований, когда приезжают танцоры очень высокого уровня, и ты смотришь на них и думаешь, и многие педагоги так думают: а достоин ли ты преподавать? Я хочу донести до людей то, чтобы они всегда стремились вперед. Мне нравится видеть, что людям хочется танцевать, хочется жить в культуре хип-хоп и хочется двигать ее вперед. Что раздражает и радует? Раздражает…. К сожалению, зачастую, получается следующая ситуация: на занятия приходит очень разный контингент людей. Первый тип людей, которые приходят, можно условно назвать «ретузы». Это те, кто ходит просто, чтобы ходить. Как на фитнес: придти получить «физуху» или «позитив». Второй тип – это люди, который сами не понимают, что им нужно. Они уже умеют двигаться, но им все равно, как двигаться. Они ходят на хип-хоп, хаус, тектоник, брейкинг, они «распыляются». Они просто танцуют и танцуют – у них нет конкретной цели. Ну и последний тип – это те люди, у которых есть цель, и при помощи конкретных педагогов они работают, чтобы достичь поставленной задачи. Именно на последний контингент я и ориентируюсь на своих занятиях. И, к сожалению, ориентируясь на сильных – теряешь других учеников, это меня очень огорчает. А радует меня, конечно, видеть плоды своих трудов. И не только своих! Очень приятно видеть, как проскакивают какие-либо элементы или манера других педагогов. Вижу, как человек растет, каким он был в начале сезона, а каким стал сейчас. И разница зачастую бывает огромной. Мне приятно, что человек не зря тратит свои деньги и свое время.

Как ты думаешь, может ли развиваться человек как преподаватель, концентрируясь именно на преподавании, но игнорируя различные баттлы, фестивали, тусовки?

Достаточно каверзный вопрос. Я не был в такой ситуации. Сам я не очень большой любитель тусовок, но на баттлах бываю достаточно часто и занимаюсь в зале. Но если убрать еще и баттлы, то уже нужен очень серьезный стимул, чтобы развиваться дальше. И нужна огромная любовь к танцам. Баттлы требуют серьезной подготовки, а на тусовках человек творчески развивается, и это все в свою очередь, грубо говоря, повышение квалификации. Если человек игнорирует это, то чему-либо научиться он может только у своих учеников. И здесь уже шансы вырасти меньше.

Ты сам из Петербурга. Тяжело ли было перебираться в Москву?

Не скажу, что тяжело, мне повезло, я читаю реп… *смеется* Мне повезло, нас с Равом заметили, мы по знакомству отработали в Москве и так начали кататься туда-сюда. Сначала раз в месяц, потом уже чаще, стали снимать здесь квартиру. С сентября мы уже обитаем здесь постоянно. Так что путь в Москву был не очень тернистым.

Вообще есть ли разница, в танцевальном плане, между Москвой и Питером?

Да. Разница очень большая. Сама атмосфера, количество информации. Москва – центр практически во всем. Здесь движение, постоянные тусовки, всевозможные школы, занятие, классы, преподаватели из-за рубежа, баттлы. В Петербурге это есть, только в гораздо меньшем количестве. И танцоры там по-другому развиваются. Там у них немного другие стимулы. Ведь если меньше конкуренция – ты гораздо медленнее развиваешься. В Питере если ты чего-то добился и остался там, то у тебя должен быть серьезный стимул развиваться дальше. Конечно, главный стимул – это танец. Если ты найдешь в себе силы идти дальше несмотря ни на что, ты будешь развиваться, но если начнешь почивать на лаврах – то все, пиши пропало.

Каким ты видишь современное развитие хип-хоп культуры? Какие тенденции прослеживаются в танце и куда, как ты думаешь, он пойдет дальше?

Танец всегда зависел от музыки. Раньше был олдскул, речитативы, топ-рок, би-боинг и были соответствующие исполнители. Была музыка, и были люди танцующие именно под эту музыку. Меняется музыка – меняется и танец. Появились битовые треки, такой сочный бит *Егор изображает сочный бит*, южный хип-хоп, соответственно и люди стали двигаться по-другому. Сейчас музыка склоняется в сторону ломаных битов, то есть минимум мелодии, максимум креативности. Танец будет идти в ту сторону, чтобы удивлять.

У любой страны есть свой неповторимый стиль в танце. Это могут быть верные оригинальным традициям американцы, «плавающие» французы или четкие японцы. А у России есть свой стайл?

Я бы не сказал, что у каждой державы уже есть свой стайл. В каждой стране есть обособленные «кучки», команды и т.д. И у них есть свои ответвления. В Америке есть и достаточно олд-скультые парни и те, кто начал танцевать, как принято говорить в начале 2000-ных new style. Они не ушли от олд-скула, они просто стали танцевать более современные вещи. Посмотрите «Танцы Улиц», «Step Up»… Хотя нет, «Step Up» лучше не смотреть *улыбается*. Ну, «Танцы улиц» – это уже не олд-скул, а фильм то и танцоры американские. И там, и там всем занимаются. И во Франции  есть и олд-скульщики, и очень креативные люди. А Япония. Мне кажется феномен восточных танцоров в том, что они сделали, как американцы – сначала выучили всю базу и танцевали, как по учебнику, а уже на этом фундаменте пошла какая-то своя тема, свой креатив. Это все от невероятной трудоспособности. А в России, я даже не знаю… Вот года два назад можно было сказать, что было какое-то направление, андреграунд, мейнстримом был Ice Beat. Сейчас люди абсолютно по-разному танцуют – кто-то чтит традиции и танцует базу, social dance, а кто-то говорит «нет» и танцует так, как он хочет. Есть свои минусы у танцоров из России, которые танцуют в разных стилях – это некоторая напряженность. Если человек танцует – он начинает «вмачивать», делать максимум за выход. Есть и конкретные плюсы: очень многие развиваются достаточно быстро.

Ты состоишь в коллективе Island Dance, последний раз iDance о нем рассказывал лишь в дремучие времена. Как идут дела? Какой состав у команды на данный момент, что можно приписать к последним подвигам, то есть достижениям? Какие планы?

Кстати, у нас недавно был день рождения, нам исполнилось четыре года! Состав, к сожалению, периодически видоизменяется, на данный момент в Island Dance: Вова Гудым, Валя Рыхлинская, Оля Гвоздева, Илона Бутырская, Юля Жмайлик, Влад Руденко, Даша Андреева, Андрей Мороз, Антон Жуков и я. Главное наше достижение – это то, что в России появился коллектив, который собирается делать хореографию, по-настоящему непохожую на остальных. Мы также делаем акцент не только на хореографии, но и создаем безбашенные вещи – вспомните наш номер на Battlezone 09, где были и ниндзя, и медведь. Так же весь коллектив занимается импровизацией, выставляется на баттлах и достаточно успешно. Насчет планов: в ближайшее время хотим сделать большое выступление с разнообразными номерами, позвать друзей, позвать iDance, чтобы показать народу, что можно танцевать и хореографию, и импровизацию и что в нашем случае одно другому не мешает.

Расскажи, что для танцора значит коллектив. Он способствует личностному росту?

Коллектив – это то место, где каждый помогает друг друг. Даже не напрямую, иногда косвенно. Ты смотришь на своего товарища по команде, и это оставляет след и в твоем танце. Наш коллектив – это коллектив единомышленников.

Помимо танцев, чем еще увлекается Егор или чем бы хотел заняться Егор?

Я очень люблю спорт. Люблю играть в футбол и поболеть тоже.

Раскрой, пожалуйста, читателям свою главную тайну: почему с определенной периодичностью ты вертишь бейсболку у себя на голове? Ты создаешь статическое электричество и им питаешь свое тело?

*Громко смеется* Да, да очень смешно! Если честно, я никогда об этом не задумывался, но ты прав, я это часто делаю. Наверное, это уже привычка. *Улыбается* Просто хочется, чтобы кепка и так была, и так была.

Чтобы ты посоветовал начинающим танцорам?

Вы должны поставить себе задачу – это для вас развлечение или нечто большее. И выбирать педагогов соответственно поставленным задачам.  И, на мой взгляд, не стоит распыляться и ходить ко всем. Вы должны походить к двум-трем педагогам и получить некую базу и уже только потом приходить к другим людям, со своими, сложившимися взглядами. И обязательно слушать много музыки.

Источник:iDance